Cine Más que Palabras

The Artist, o cuando el cine puede prescindir de las palabras

2012-02-11T02:17:00.000-03:00

Sí, es verdad, yo soy de la “Generación Star Wars”. Crecí mirando y deleitándome con películas de ciencia ficción llenas de efectos especiales y amo el 3D. Pero también soy admirador del cine de otra época. Siempre sentí un encanto especial por las película de Charles Chaplin, y por su inolvidable personaje, El Vagabundo, o Carlitos, como le decimos en estas latitudes. También me he sentido seducido por la atmósfera incomparable del cine alemán de la década del veinte, con obras como Metrópolis o Nosferatu, en las cuales el expresionismo llega a su punto más alto.

Ambos universos conviven en mí: desde la magia de los efectos especiales más espectaculares, hasta la belleza de ese cine mudo inolvidable. Podría decir sencillamente, el séptimo arte en "estado puro".

The Artist es un enorme homenaje a una de esas pasiones. Es el reflejo del cine mudo, en el cual encontramos en el centro de la escena a George Valentin, una gran luminaria de los años veinte, que en manos de la espléndida caracterización de Jean Dujardin nos permite meternos en la profundidad del personaje de una manera inusual. ¿Por qué digo esto? Porque la mayor parte de la película está filmada como en aquellos años. Sí, The Artist es una película que emula al cine mudo y nos mete en aquella atmósfera de una forma magnífica.

En esta cinta, brilla con el aura de una estrella la bellísima Bérénice Bejo, actriz nacida en Buenos Aires, que interpreta a Peppy Miller, el gran aporte femenino del film. La labor de Bérénice es extraordinaria desde donde se la mire. Cada movimiento, cada gesto y cada sensación que transmite Bérénice nos hace amar a su personaje. Belleza argentina, de pies a cabeza, y con perfume francés.

Regresando a la trama, veremos como George Valentin, una estrella del cine mudo, debe atravesar el paso al cine sonoro y como su orgullo no le permite adaptarse al cambio. En paralelo a la caída de Valentin, vemos como Peppy Miller, asciende a la fama con el cine sonoro. En este contexto, el amor y la amistad son puestos a prueba ante el ego y la imposibilidad de aceptar la realidad.

La película plantea también, el tremendo choque interior que puede atravesar una persona ante los cambios tecnológicos que modifican de manera radical su trabajo y, a su vez, arrastran muchas de las facetas de su vida personal.

En el elenco también se destacan las sólidas interpretaciones de John Goodman, James Cromwell y Penelope Ann Miller, dentro de un reparto que no tiene fisuras. La dirección y el guión de esta película pertenecen al realizador francés Michel Hazanavicius, quien cuenta con tres nominaciones al Oscar por esta excelente obra. Cabe destacar que esta producción suma diez nominaciones para esta preciada estatuilla, entre ellas las de Mejor Película, Mejor Actor (Jean Dujardin ) y Mejor Actriz de Reparto (Bérénice Bejo). Vale la pena recordar que este film obtuvo tres Globo de Oro, incluyendo Mejor Película en el rubro Comedia o Musical.

Esta película tuvo su estreno en el Festival francés de Cannes el 15 de Mayo de 2011. Ese mismo año fue estrenándose en diversas ciudades de Europa y Estados Unidos. En Argentina su fecha de estreno es el 16 de Febrero de 2012 y en México un día después.

The Crow, la novela gráfica de James O'Barr

2012-02-08T15:31:00.000-03:00

Para muchos, The Crow se ha convertido en objeto de culto, probablemente por todo lo que ha rodeado a la película en la cual Brandon Lee perdió trágicamente su vida. Sin embargo, la historia de este personaje es anterior a la película y es obra de James O'Barr, quien creó una magnífica novela gráfica, en la cual inmortalizó a Eric Draven, más conocido por todos como El Cuervo.

El argumento es conocido, un joven que regresa de la muerte para vengar su asesinato y el de su novia a manos de una pandilla. Intensa y llena de simbolismos, esta obra se viste de una estética oscura que nos envuelve en una trama intensa, llena de acción y reflexiones sobre la vida y la muerte.

Un verdadero clásico moderno que muchos conocen por su versión cinematográfica, pero que también vale la pena disfrutar en su formato de novela gráfica, tal cual la imaginó su autor.

Esta obra cuenta con una versión española de cuatro volúmenes. Si te interesa esta novela gráfica en castellano, escribinos a: contactomasquepalabras@gmail.com.

Golden Globes: The Descendants y George Clooney los grandes ganadores

2012-01-16T01:23:00.001-03:00

En una nueva entrega de los Globo de Oro, George Clooney y la película The Descendants se llevaron todas las miradas.

La noche también tuvo lugar para las situaciones emotivas como la entrega del premio Cecil B. DeMille Award al gran Morgan Freeman, antes el reconocimiento de sus pares.

Dentro de los rubros más importantes, The Descendants se quedó con el galardón más esperado, el Globo de Oro a la Mejor Película en el rubro Drama. Minutos antes, George Clooney subía a recibir el premio a Mejor Actor por su labor en esta película que fue la que se llevó los flashes de la noche.

Meryl Streep ganó en un rubro dificil, al imponerse como Mejor Actriz dramática por su labor en Iron Lady. Esta es la octava distinción personal que logra en los Globos de Oro, sobre 26 candidaturas obtenidas. Los números hablan por sí solos en la impactante carrera de esta gran actriz.

Martin Scorsese se alzó con el galardón al Mejor Director por su labor en la película Hugo. Mientras que Woody Allen fue el que triunfó en el rubro Mejor Guión por Midnight In Paris.

The Artist fue la película premiada como Mejor Film en el rubro Comedia, imponiéndose sobre otras grandes producciones como el caso de Midnight In Paris de Woody Allen.

Jean Dujardin ganó por su papel The Artist en el rubro Mejor Actor de Comedia. Por su parte Michelle Williams logró ganar como Mejor Actriz en Comedia por My Week With Marilyn.

The Adventures Of Tintin fue la ganadora en el rubro animación y A Separation, película de Iran, ganó como Mejor producción en lengua extranjera.

The Dark Knight Rises, la película más esperada del 2012

2012-01-02T12:22:00.000-03:00

Christopher Nolan es uno de los realizadores más importantes de la actualidad. Entre sus logros, se puede destacar que se animó a contar la historia de Batman en pleno siglo XXI y lo reinventó en la pantalla grande, a imagen y semejanza de los mejores cómics del hombre murciélago. La trilogía comenzó con Batman Begins, continuó con la impactante The Dark Knight y se tendrá su broche de oro con The Dark Knight Rises.
Esta tercera entrega del Batman de Nolan, tendrá nuevamente como protagonista principal a Christian Bale, acompañado por Gary Oldman, Morgan Freeman y Michael Caine. Anne Hathaway, Tom Hardy y Joseph Gordon-Levitt son el trío estelar que se suma a este epílogo taquillero que promete batir records. Y el primero ya ha sido establecido con la cantidad de vistas que han tenido en Internet los avances de esta producción.

En The Dark Knight Rises veremos un cierre colosal, al estilo Nolan. Quizá un toque de nostalgia nos invada al pensar que no tendremos otra entrega de este enorme Batman que Nolan supo construir, sin embargo, si miramos atrás debemos estar satisfechos con lo que nos ha dado este director.

La película se estrenará en el mes de Julio de 2012 en Estados Unidos y la expectativa es realmente enorme. Nadie puede resistirse al encanto del Batman de Nolan, más aún sabiendo que este es el final de la historia.

Para ver el tráiler y más información sobre la película, es posible ingresar en el sitio oficial: http://www.thedarkknightrises.com/.

Las mejores películas del 2011

2011-12-24T00:47:00.000-03:00

El 2011 se está despidiendo y nos ha dejado una lista de muy buenas películas. En el Blog de Más que Palabras, vamos a recorrer lo mejor del año en materia de cine. ¿Cuál eligen ustedes?

Midnight in Paris: sin dudas en el podio de las mejores realizaciones del 2011. Escrita y dirigida por Woody Allen, encontramos un elenco sobresaliente, en el que se destacan Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Kathy Bates, Michael Sheen, Corey Stoll y Adrien Brody.

X-Men: First Class: excelente film que nos cuente el origen de los X-Men. La película nos trae un nuevo elenco en el que se destacan James McAvoy como Charles Xavier, Michael Fassbender en el papel de Erik Lehnsherr y Kevin Bacon interpretando a Sebastian Shaw. Esta película fue dirigida por Matthew Vaughn.

The Adjustment Bureau: ingeniosa adaptación del relato de ciencia ficción de Philip K. Dick. Con Matt Damon y Emily Blunt en los roles principales.

Source Code: Sci-Fi de la buena de la mano de Duncan Jones. Con Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan y Vera Farmiga en los papeles principales.

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides: Johnny Depp se prueba nuevamente uno de los trajes que major le quedan, el de Jack Sparrow. En esta entrega se encuentra acompañado por Penélope Cruz, Geoffrey Rush y el mítico Keith Richards.

Paul: excelente comedia de ciencia ficción con Nick Frost, Simon Pegg, Blythe Danne y Sigourney Weaver.

Crazy, Stupid, Love: comedia dramática en la que Steve Carell nos demuestra su talla de actor. Ryan Gosling, Julianne Moore y Emma Stone completan el elenco de lujo.

Unknown: película de acción y suspenso protagonizada por Liam Neeson, acompañado por Diane Kruger, January Jones, Aidan Quinn, Frank Langella y Bruno Ganz.

Thor: fantasía y mitología se suman en esta muy buena adaptación del popular cómic de Marvel. Chris Hemsworth se calza el traje de Thor y brilla junto a Natalie Portman, Tom Hiddleston y Anthony Hopkins.

Rio: de los creadores de Ice Age, nos llega esta excelente y colorida película de animación escrita y dirigida por Carlos Saldanha.

Rise of the Planet of the Apes: una película que nos cuenta como se originó todo en esta excelente historia. James Franco encabeza el elenco de este nuevo comienzo para la saga.

La piel que habito: escrita y dirigida por Pedro Almodóvar, nos ofrece el sello indeleble del realizador español. Antonio Banderas, Elena Anaya, Jan Cornet y Marisa Paredes encabezan el elenco.

Captain America: The First Avenger: la historia del Capitán América por fin llega a la pantalla grande con una producción acorde a la grandeza del personaje. Chris Evans luce en el rol principal y Hugo Weaving hace gala de su capacidad para hacer villanos, interpretado a Red Skull.

J. Edgar: papel de carácter para Leonardo DiCaprio en este drama biográfico dirigido por Clint Eastwood.

A Dangerous Method: Viggo Mortensen se mete en la piel de Sigmund Freud en un atrapante thriller en que también se luce Keira Knightley.

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2: la conclusion de la historia de Harry Potter. En el elenco se destaca el famoso trío protagónico Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, a los que se le suman actores de la talla de Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter y John Hurt.

Moneyball: dirigida por Bennett Miller, cuenta con Brad Pitt brillando en el rol principal y es acompañado por Robin Wright y Philip Seymour Hoffman.

Sherlock Holmes: A Game of Shadows: la segunda entrega del renovado Sherlock Holmes que nos ofrece de manera magistral Robert Downey Jr., acompañado por Jude Law en el papel de Watson.

Las mejores películas de extraterrestres

2011-12-08T11:28:00.001-03:00

El género de ciencia ficción una y mil veces ha echado mano a diferentes tipos de personajes, para poder ofrecernos historias sorprendentes. Las películas de extraterrestres pueden considerarse como un sub-género dentro del gran género de la ciencia ficción.

En esta nota, en un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos un merecido reconocimiento a las mejores películas de extraterrestres.

1. E.T.: The Extra-Terrestrial (1982): esta película es Spielberg en estado puro. Prácticamente redefine el género y lo humaniza. Tan grande ha sido este film para la vida de Spielberg, que se hizo icono del gran Steven. Por varios años fue una de las películas más taquilleras de la historia, hasta que James Cameron rompió todos los records, primero con Titanic y luego con Avatar. Esta producción fue nominada a 9 premios Oscar, de los cuales se alzó con 4, incluído el de Mejor Música (Original Score) para el enorme John Williams. Película para ver con el corazón abierto a las emociones y pañuelo en mano.

2. Alien (1979): dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Sigourney Weaver, este film es un perfecto ejemplo de cómo integrar el horror con la ciencia ficción. Influencia para una gran cantidad de films que siguieron sus pasos, Alien es hoy un film de culto. Ganó el Oscar a los Mejores Efectos Especiales. Impactante, especialmente si se tiene en cuenta en año en que se filmó.

3. Close encounters of the third kind (1977): antes de llevar a ET a la pantalla grande, Steven Spielberg nos sorprendió con una de las mejores historias de encuentros con extraterrestres. Protagonizada por un estupendo Richard Dreyfuss, esta película se quedó con el Oscar a la Mejor fotografía. Imperdible para los amantes del género.

4. Avatar (2009): con esta película, James Cameron no solo batió todos los records de taquillas, también inventó una nueva forma de filmar, apoyándose en toda la revolución que trae el 3D. Visualmente es una de las películas más sorprendentes que se ha visto hasta nuestros días. Esta producción fue nominada a 9 premios Oscar, de los cuales se quedó con 3. Una película que nos invita a un festín visual, para sumergirnos en un mundo fantástico, como solo James Cameron nos puede ofrecer.

5. The War of the Worlds (1953): de la pluma de H.G. Wells surgieron varios de los clásicos de la historia de la ciencia ficción. La Guerra de los mundos ha tenido diversas adaptaciones, incluso la recordada por la radiofonía de la mano de Orson Wells. En la pantalla grande, la versión de Byron Haskin es aún hoy recordada por los fanáticos. Es la historia de la invasión alienígena en estado puro.

6. Cocoon (1985): dirigida por Ron Howard y protagonizada por Don Ameche, Wilford Brimley y Hume Cronyn, este film nos brinda otra mirada de la llegada de los alienígenas a nuestro mundo. Con un mensaje esperanzador. Don Ameche ganó el Oscar por su interpretación y la película lo ganó por los Mejores Efectos Especiales.

7. The Day the Earth Stood Still (1951): casi se podría decir que esta película es mitológica dentro del género. Dirigida por Robert Wise, esta producción contó con un elenco encabezado por Michael Rennie, Patricia Neal and Hugh Marlowe. Ciencia Ficción de la buena y en blanco y negro.

Mención especial para las sagas de películas de Star Trek y Star Wars. También merecen reconocimiento películas como Contact, Men in Black, Enemy Mine y Hombre mirando al Sudeste.

Walt Disney, un genio animado

2011-12-05T09:33:00.002-03:00

Nacido el 5 de Diciembre de 1901 en Chicago, Walter Elias Disney supo crear una de las compañías más importantes de la industria del cine y la animación de todos los tiempos: The Walt Disney Company. Fundada junto con su hermano Roy O. Disney, el éxito y el reconocimiento a los productos salidos de esta franquicia, siguen hoy siendo muy valorados en todo el mundo. Hoy en día The Walt Disney Company es una empresa que mueve millones de dólares en todo el planeta y que logra sorprender al público por la calidad de cada nuevo lanzamiento.

Walt Disney murió a la edad de 65 años, el 15 de Diciembre de 1966, pero antes de eso revolución el mundo de la animación, creando personajes y lugares que se mantienen vigentes hasta nuestros días. Desde el ya mítico Mickey Mouse hasta la creación del parque temático conocido como Disneyland, Walt ha sido sin lugar a dudas un visionario.

Fue ganador de innumerables premios. Más de veinte Oscars descansaron en sus manos y muchos más llegaron luego de su fallecimiento, demostrando que su legado continúa vivo. Pero más allá de los galardones, lo que todo el mundo destaca de Walt Disney es su genio creativo, el que él mismo definió en palabras…

“Piensa, Sueña, Cree y Atrévete.”

La secuela de Star Trek de J.J. Abrams, llegará en Mayo de 2013

2011-11-25T09:34:00.000-03:00

J.J. Abrams aceptó uno de los más grandes desafíos de su vida al adaptar la historia de una de las más legendarias series de TV de todos los tiempos: Star Trek.

En el 2009, con un elenco renovado, se animó a contar la historia desde el principio con jóvenes actores interpretando a los clásicos personajes que tanto fanatismo provocan en todo el mundo.

Star Trek, tal fue el nombre de la película, recibió el reconocimiento del público y de la prensa y abrió la puerta a continuar la historia con el nuevo elenco que promete mucha acción y aventuras, acordes a los requerimientos de los fans de esta historia.

La secuela de Star Trek de J.J. Abrams, llegará en Mayo de 2013. Los roles principales estarán nuevamente a cargo de Chris Pine, Zachary Quinto y Zoe Saldana. El villano de turno, según los rumores, podría ser Benicio Del Toro.

Miénteme – Lie to me

2011-11-11T22:01:00.001-03:00

Tim Roth es uno de esos actores que llena la pantalla con su presencia. Estrella de películas de Tarantino como Pulp Fiction o Reservoir Dogs, no hay papeles pequeños para este gran actor. En su extensa carrera también trabajó con Tim Burton y otros grandes directores.

Uno de sus grandes aciertos fue la determinación de incursionar en la televisión para brillar en la serie Lie to me (Miénteme), un producto creado por Samuel Baum y estrenado oficialmente en Estados Unidos en Enero del años 2009.

La trama de la serie pone en el centro de la escena al Dr. Cal Lightman, interpretado magistralmente por Tim Roth, un experto en detectar mentiras observando los gestos y detalles del comportamiento humano. Lightman y su equipo trabajan en diversos casos policiales y también relacionados con particulares, intentando encontrar la verdad detrás del engaño.

En los diferentes capítulos se abordan temáticas diversas, manteniendo al espectador siempre al filo de la sospecha para saber quién miente y quién dice la verdad, siempre detrás de los ojos atentos del equipo encabezado por Lightman.

Junto a Roth, encontramos un buen elenco en el que se destacan Kelli Williams, Monica Raymund , Brendan Hines y Jennifer Beals.

La serie consta de tres temporadas, la última emitida en el 2011. Un producto muy recomendable para ver en TV.

Las mejores películas de Alfred Hitchcock

2011-11-03T00:21:00.001-03:00

Nacido en Londres, Inglaterra, en el año 1899, Alfred Hitchcock es uno de los realizadores más importantes de la historia del cine.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, le rendimos un merecido homenaje a las mejores cintas del maestro del suspenso.

1. Psycho (1960): esta película cuenta con una de las escenas más homenajeadas en la historia del cine. Ya no fue posible relajarse en la bañera después de Hitchcock. Mezcla de terror, thriller y suspenso, Psicosis es una verdadera joya del cine de todos los tiempos. Anthony Perkins y Janet Leigh protagonizaron este film, que recibió cuatro nominaciones al Oscar, incluyendo la de mejor director para Alfred Hitchcock.

2. Rear Window (1954): conocida en varios países como La ventana indiscreta, esta joya de Hitchcock cuenta con James Stewart y Grace Kelly en los roles principales. Fue nominada a cuatro premios Oscar, incluído el de Mejor Director y Mejor Guión.

3. The 39 Steps (1935): el misterio y el thriller se conjugan en esta cinta protagonizada por Robert Donat y Madeleine Carroll, conocida como Los 39 escalones.

4. The Birds (1963): no hay dudas que Los Pájaros es una de esas películas que marcan a Hitchcock como realizador y agigantan su influencia sobre las generaciones que luego comenzarían a hacer cine. Rod Taylor, Tippi Hedren, Suzanne Pleshette y Jessica Tandy son las estrellas de esta cinta.

5. North by Northwest (1959): protagonizada por Cary Grant, Eva Marie Saint y James Mason, esta cinta recibió tres nominaciones a los premios Oscar. También se la conoció por su nombre en castellano: Con la muerte en los talones.

6. The Man Who Knew Too Much (1956): El hombre que sabía demasiado, es un clásico protagonizado por James Stewart y Doris Day. Ganó un Oscar por Mejor Música Original.

7. Vertigo (1958): otro clásico de Hitchcock protagonizado por James Stewart, en este caso junto Kim Novak como acompañante estelar. Esta cinta fue nominada a dos premios Oscar.

Bonus track. Rebeca (1940): protagonizada por Laurence Olivier y Joan Fontaine, esta cinta logró 9 nominaciones al Premio Oscar, inlcuyendo mejor Director. Ganó Mejor Película y Mejor Fotografía en Blanco y Negro.

Midnight in Paris de Woody Allen

2011-10-23T09:25:00.001-03:00

Con Medianoche en París Woody Allen nos regala una comedía romántica llena de fantasía. Una película que nos invita a soñar. Pero eso no es todo, también busca en la profundidad de cada uno de nosotros la negación de nuestra vida y el deseo de estar en otro lugar.

El eje de la historia pone en el centro de la escena a Gil, interpretado por Owen Wilson, que se encuentra en París junto a sus suegros y a su futura esposa Inez (interpretada por Rachel McAdams).
Gil se encuentra escriviendo una novela y siente una atracción especial por París, en especial por los años veinte y toda la movida cultura de aquellos tiempos. En su estadía se cruzan con Paul y Carol, amigos de Inez que los invitan a diferentes salidas. Gil no se encuentra a gusto con esta pareja, en especial con las actitudes y soberbia de Paul.

Una noche, Gil decide volver solo al hotel para evitar tener que seguir soportando a Paul en una salida a bailar. Es así como se pierde y al dar las campanadas de la medianoche un particular automóvil lo invita a subir. De una manera “mágica” se traslada a los años ’20 de París. Para todos los fans de la ciencia ficción recordemos que la película es del género fantástico, así que no esperemos detalles científicos de este viaje.
Volviendo a Gil, el personaje de Owen Wilson, en esta cinta podremos ver como en este particular viaje se mezcla con grandes exponentes de la literatura, la pintura, la música y diversas ramas del arte. De esta manera, Gil puede compartir conversaciones con Ernest Hemingway, Zelda Fitzgerald, F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Man Ray o Luis Buñuel, entre otros mitos de aquellos años. En esa loca aventura que se repite en cada medianoche parisina, Gil conoce a una mujer que le roba su corazón. Ella es Adriana, musa inspiradora de Picasso y pretendida por varios de los hombres más famosos de aquella época. Esta adorable mujer que también ansía el pasado, en su caso la “Belle epoque” de principios del siglo XX, encarna también la añoranza que perfuma la película, en la que varios de los personajes creen que “todo tiempo pasado fue mejor”. Entre los personajes que visten la historia, cabe una mención especial para la siempre maravillosa Kathy Bates, en el papel de Gertrude Stein, exponente del movimiento de vanguardia de aquellos años ’20 y parte importante de la movida artística de la época.

En el elenco, además de Owen Wilson, Rachel McAdams y Kathy Bates, también brillan Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Michael Sheen, Carla Bruni, Yves Heck, Alison Pill, Corey Stoll, Tom Hiddleston, Marion Cotillard y Adrien Brody, en un conjunto actoral que es un verdadero lujo.

La película que cuenta con Guión y la Dirección de Woody Allen, fue estrenada en el Festival Internacional de Cannes, en Francia, el 11 de Mayo de 2011. Junto a una maravillosa fotografía de París, se destaca también una banda sonora de antología, con temas de Cole Porter entre otros grandes clásicos del Jazz y de diversos géneros.

Terra Nova: el futuro está en el pasado

2011-10-08T21:35:00.000-03:00

Producida por Steven Spielberg, Terra Nova es una nueva serie de Ciencia Ficción que nos traslada a un futuro caótico, en el año 2149. En este futuro deseperante, la humanidad está sitiada por el colapso ambiental, la falta de aire se hace angustiante y la sobrepoblación es un problema y un delito.

En ese marco, una familia es separada, precisamente por el problema de sobrepoblación. Al haber cometido el delito de tener un tercer hijo, en este caso una niña, el padre de la familia es llevado a prisión y la pequeña es separada de la familia.

Años después, el proyecto Terra Nova, que ofrece una increíble nueva oportunidad a la humanidad, parece ser la solución para volver a unir a la familia. Este particular proyecto se basa en un fenómeno físico que les ha permitido a los expertos dirigir una fractura espacio-tiempo y transportar a los seres humanos a, nada menos , 85 millones de años en el pasado.

Esta oportunidad de un nuevo comienzo está manejada por militares y, como veremos, parte de la familia estará en infracción al pasar por el portal que los conducirá a esa nueva vida. Pero, unidos, deciden correr el riesgo, aunque este paso pueda salir mal.

Momentos conmovedores se mezclan con espectaculares efectos para una serie de TV. Los humanos ahora conviven con Dinosaurios y el futuro desolado le da paso a un aparente Jardín del Edén, en un pasado que se encuentra a millones de años de distancia. Aunque como podemos imaginarnos, este nuevo pasado también tendrá varios problemas y nuevos enigmas que serán el motor de la historia.

Una serie que promete mucho desde su primer capítulo (doble) donde se presenta la historia y a los personajes principales. Los amantes de la Ciencia Ficción agradecidos.

10 bellezas del cine de todos los tiempos

2011-09-09T15:00:00.157-03:00

El cine nos ha ofrecido rostros y cuerpos inolvidables de mujeres que han dejado grabada su belleza en el celuloide para toda la eternidad. Personalidades impactantes y actuaciones imborrables que se quedarán guardadas en nuestra memoria.Aquí compartiremos la lista de diez de las actrices más hermosas de la historia del Séptimo Arte. Desde la recordada Rita Hayworth hasta la exitosa Scarlett Johansson, una recorrida cronológica imperdible por las más grandes bellezas de la historia del cine.

Rita Hayworth: nacida el 17 de Octubre de 1918 en Nueva York, bajo el nombre de Margarita Carmen Cansino, se convirtió en un mito sexual de Hollywood especialmente por las películas que filmó entre la década del cuarenta y del cincuenta. Gilda es sin dudas su clásico más recordado y también brilló en films como Blood and Sand , Pal Joey, Salome, The Loves of Carmen, The Lady from Shanghai y Cover Girl. Falleció a los 68 años, el 14 de Mayo de 1987, pero su imagen sigue maravillando a los amantes del cine.

Marilyn Monroe: icono de la belleza y sensualidad del Hollywood. Nacida en 1926 en California, brilló en el cine en las décadas del ’50 y del ’60 en títulos como Gentlemen Prefer Blondes, How to Marry a Millionaire, Let's Make Love y Some Like It Hot, entre otros films. Amores, pasiones y polémicas rodearon su éxito. Su vida se apagó el 5 de Agosto de 1962, tenía solo 36 años. Su estrella nunca dejó de brillar. Ganó el Globo de Oro y fue nominada al BAFTA, pero nunca fue reconocida con el premio Oscar.

Audrey Hepburn: sinónimo absoluto de belleza y elegancia. Nació en Bélgica en 1929 y se consagró en Hollywood entre las décadas del cincuenta y el sesenta, con títulos como Breakfast at Tiffany's, My Fair Lady, Roman Holiday, Charade y Sabrina, entre otras. Luego de sus años de mayor éxito se alejó del cine para dedicar su vida a causas humanitarias. Su último papel fue en la película Always de Steven Spielberg en el año 1989. Fue nominada en varias oportunidades al Oscar. La primera vez que obtuvo este galardón fue por su interpretación en la película Roman Holiday. Años después, luego de su fallecimiento, fue distinguida por un Oscar honorífico por su labor humanitaria. Fue precisamente el 20 de Enero del año 1993 cuando se fue de este mundo para transformarse definitivamente en un ángel.

Sophia Loren: una verdadera leyenda del cine italiano, que pasó su belleza por la pantalla grande acompañada por figuras como Marcello Mastroianni o Vittorio Gassman, entre otros grandes. Su talento superó las fronteras de su país al ser nominada al premio Oscar y ganarlo por su labor protagónica en el film Dos mujeres. Luego, con todo su brillo, también triunfaría en el cine Hollywoodense. Nació el 20 de septiembre del año 1934 y hoy es reconocida en todo el mundo por su calidad actoral y su inmensa belleza ¡Espléndida Sophia!

Linda Harrison: quizás menos conocida que sus compañeras de listado, pero con una belleza de pies a cabeza. Nació en Estados Unidos en 1945 y su momento de gloria ocurrió en 1968, cuando interpretó a Nova, acompañando a Charlton Heston en la mítica versión de El planeta de los simios. Luego de aquel hito, pudo ser La Mujer Maravilla en la TV en los '60, pero el proyecto no prosperó. Su imagen se volvió un icono de la ciencia ficción por Nova y tuvo pequeños papeles en Cocoon, Cocoon: El regreso y un cameo en la versión del año 2001 que Tim Burton hizo de El Planeta de los Simios. Un monumento a la belleza del cine de ciencia ficción.

Jennifer Connelly: quedará por siempre en nuestra memoria por su papel de Sarah, en la película Labyrinth, creación de Jim Henson y protagonizada por Jennifer junto al gran David Bowie. Con los años fue madurando, creciendo como actriz y mujer. Protagonizó éxitos como The Rocketeer, Dark City, Pollock, Requiem for a Dream, Hulk y Dark Water. Ganó el Oscar, El BAFTA y el Globo de Oro por su excelente labor en A Beautiful Mind. Nacida en Nueva York el 12 de Diciembre de 1970, ya pasados los cuarenta, su belleza no se oxida y brilla más que nunca.

Kate Beckinsale: nacida el 26 de Julio de 1973 en Londres, Inglaterra, Kate es una estrella que ha sabido recorrer diferentes papeles en la pantalla grande. Entre sus interpretaciones más recordados se encuentra los de Anna Valerious en Van Helsing y la de Selene en la saga Underworld. En el 2012 la veremos interpretando a Lori, en Total Recall, papel que realizara Sharon Stone en la versión de 1990. Además de su talento, Kate nos ofrece todos sus encantos naturales en cada papel que interpreta.

Angelina Jolie: hija del reconocido actor Jon Voight, Angelina comenzó a hacerse un lugar en Hollywood a fuerza de mucho talento y belleza. Ganadora del premio Oscar por su labor en la cinta Girl, Interrupted, también se lució en películas como Salt, The Tourist, Tomb Raider y Original Sin, entre otras grandes producciones. Nacida el 4 de junio de 1975 en Los Angeles, es reconocida en la mayoría de las encuestas como una de las mujeres más sexy del planeta y bien merecido que lo tiene.

Liv Tyler: siendo aún adolescente, junto con Alicia Silverstone, prendió fuego las pantallas de MTV con el inolvidable video Crazy, tema interpretado por su padre, Steven Tyler con su legendario grupo Aerosmith. Actriz y modelo lleva consigo una belleza inigualable. Brilló en films como Stealing Beauty (de Bernardo Bertolucci), Heavy, That Thing You Do!, Armageddon, Super y The Incredible Hulk. Justamente en esta última película interpretó el papel de Betty, que fuera realizado años antes por Jennifer Connelly. Quizás su papel más popular haya sido el de Arwen en la trilogía de El Señor de los Anillos, dirigida por Peter Jackson. Nacida el 1 de Julio de 1977 nos sigue deslumbrando con su belleza tanto en el cine como en el modelaje.

Scarlett Johansson: la más joven de este listado, nació en Nueva York el 22 de noviembre de 1984, es una de las más impactantes sex symbols de la actualidad. Entre sus películas más destacadas se pueden mencionar Lost in Translation , The Prestige, The Island, Iron Man 2, Scoop, Vicky Cristina Barcelona , The Black Dahlia y Match Point. Filmó con Sofía Coppola , Woody Allen, Christopher Nolan, Michael Bay, Brian De Palma y Frank Miller, entre otros grande realizadores. Ha sido nominada en cuatro oportunidades para los Globos de Oro. Su carrera se encuentra en constante ascenso, al igual que su belleza indiscutible.

Nota: esta lista de actrices ha sido ordenada por sus fechas de nacimiento.

Freddie Mercury: 65º aniversario de su nacimiento

2011-09-05T14:02:00.000-03:00

La leyenda cuenta que hace 65 años nacía en Zanzíbar un bebé al que bautizaron Farrokh Bulsara. Con los años, ese pequeño se convertiría en músico y adoptaría el seudónimo de Freddie Mercury. Creó una banda a la que llamó Queen para transformarse en estrella. Y lo logró.

Afectado por el SIDA, falleció a causa de una bronconeumonía el 24 de noviembre del año 1991. Pero aún hoy sigue en nuestros corazones, por su inmenso talento y también por calidad humana que ha sabido transmitir a todo su público que lo sigue amando y admirando en diversas partes del planeta. We Still Love You Freddie!

Freddie for a Day

Con motivo de cumplirse el 65º aniversario de su nacimiento, se han preparado diversos homenajes en todo el mundo. Desde recitales de bandas tributo hasta diversos eventos organizados por fans y organizaciones relacionadas con la lucha contra el SIDA. Millones de personas se unirán para recordar al cantante que conmovió con su voz a más de una generación. Este día se ha denominado Freddie for a Day. Podemos encontrar más información sobre esta campaña en: http://www.freddieforaday.com/.

El emotivo Doodle de Google homenajeando a Freddie

En esta jornada, también llama la atención el espléndido Doodle, preparado por Google para esta fecha tan especial. En este trabajo, se puede ver y escuchar el tema Don’t Stop Me Now, grabado originalmente por Queen en 1978 como parte de la placa titulada Jazz. Clásico de la banda liderada por Freddie Mercury y de la historia del Rock.

Las mejores películas del cine argentino

2011-09-01T16:14:00.002-03:00

El cine argentino tiene una larga historia que comienza en los primeros años del siglo XX y que se ha enriquecido con grandes realizadores e intérpretes. Con dos películas ganadores del premio Oscar , en el rubro mejor Película en lengua extranjera, bien vale abrir el debate y hacer un ranking con las mejores realizaciones.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras haremos un merecido homenaje a las mejores películas del cine argentino.

1. El Secreto de sus Ojos: estrenada en el año 2009 en Argentina, esta cinta dirigida por Juan José Campanella logró fama y reconocimiento mundial. Destacada por su historia y ambién por los rubros técnicos, a la altura de las grandes producciones hollywodenses, en el elenco brillaron Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella y Pablo Rago. Segunda película de Campanella en ser nominada al Oscar, luego del Hijo de la Novia, esta vez pudo alzarse con la preciada estatuilla de Mejor Película en lengua extranjera. La segunda en conseguir este logro, después de La Historia Oficial, de Luis Puenzo.

2. Esperando la Carroza: dirigida por Alejandro Doria es la gran comedia argentina. Un retrato de nosotros, con mucho humor e ironía. El elenco de este film fue un lujo. Se destaca el enorme trabajo de Antonio Gasalla encarnando a Mamá Cora, pero también son para aplaudir de pie y no dejar de reír las interpretaciones de Luis Brandoni, China Zorrilla, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Andrea Tenuta, Julio de Grazia, Darío Grandinetti y Enrique Pinti, entre otros. Se estrenó en 1985 y se transformó en un clásico

3. La Historia Oficial: multipremiada película de Luis Puenzo, que llevará consigo siempre el hito de haber sido la primera película argentina en conseguir el Oscar (como mejor film en lengua extranjera). En el elenco se destacaron Norma Aleandro, Héctor Alterio y Chunchuna Villafañe. Una perlita: tanto en esta película como en El Secreto de sus Ojos actúa Pablo Rago, el único actor argentino en participar en las dos películas ganadoras del Oscar. La Historia Oficial se estrenó en el año 1985 y se ha transformado en un verdadero icono del cine argentino por sus importantes logros.

4. El hijo de la Novia: estrenada en el 2001 fue la primera película de Juan José Campanella que logró ser nominada al Oscar. En el elenco brillaron Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro y Eduardo Blanco. Una comedia dramática que demostró que la sociedad Campanella-Darín estaba para grandes cosas. Dos años antes, intérprete y director habían coincidido en El mismo amor, la misma Lluvia.

5. La tregua: basada en la novela de Mario Benedetti y dirigida por Sergio Renán, esta película fue estrenada en 1974 y logró una nominación para los premios Oscar, como mejor cinta en lengua extranjera. En el elenco se destacaron Héctor Alterio, Luis Brandoni, Ana María Picchio, Marilina Ross, Aldo Barbero, Juan José Camero, Carlos Carella, Cipe Lincovsky, Oscar Martínez, Lautaro Murúa, China Zorrilla, Hugo Arana y Norma Aleandro.

6. Hombre Mirando al Sudeste: escrita y dirigida por Eliseo Subiela, esta cinta contó con Lorenzo Quinteros y Hugo Soto en los roles principales. Fue estrenada en el Festival de Toronto (Canadá) en Septiembre de 1986 y, al año siguiente, llegó a las salas de Argentina y Estados Unidos.

7. La Nona: comedia negra que le permitió al gran Pepe Soriano mostrarnos todo su repertorio de humor. ¿El elenco que lo acompañó? Un lujo: Juan Carlos Altavista, Osvaldo Terranova, Eva Franco y Graciela Alfano, entre otros. Dirigida por Héctor Olivera y basada en un guión de Roberto Cossa y del propio Olivera, esta cinta se estrenó en 1979.

1984 de George Orwell: la vida bajo los ojos del Gran Hermano

2011-08-23T21:30:00.002-03:00

¿Qué sería de nuestra vida si nos robaran el pasado o lo cambiaran a cada instante? ¿Cómo sería posible vivir en una sociedad donde somos observados a cada instante? ¿De qué manera se puede sobrevivir al control permanente de los pensamientos?

George Orwell, escritor fallecido en 1950, publicó a fines de la década del cuarenta, una novela a la que tituló, simplemente, 1984. En ella plantea el alcance de una tiranía impuesta por una superpotencia que se encuentra en guerra permanente y mantiene oprimidos y controlados a los habitantes de su nación, subdivididos en clases.

La trama se desarrolla en el año 1984, el futuro distópico que eligió Orwell para desarrollar la trama de su novela más popular. La historia nos cuenta que, en ese tiempo, “El Partido” controla todo y cada miembro es visto cada segundo por una telepantalla que todo lo ve y todo lo controla. En ese contexto sobresale el Gran Hermano, un ser supremo que gobierna y es adorado (obligatoriamente) por todos.
El régimen está inspirado en las más crueles tiranías de la primera parte del siglo XX pero llevado a un grado superior. Entre sus dogmas, el Partido promueve el “doblepensar”, es decir, tener en la mente pensamientos contrapuestos, pero siempre sostener lo que el Partido diga, aunque eso sea contrario a los propios recuerdos. La historia no es la que ocurrió sino la que el Partido escribe y, a su vez, la historia se escribe una y otra vez en función de las necesidades del régimen.

En esa misma sintonía, el Estado cuenta con cuatro ministerios principales: el Ministerio del Amor (dedicado a torturar a los criminales y a aquellos que piensan distinto), el Ministerio de la Paz (enfocado en la guerra), el Ministerio de la Abundancia (para racionar la comida y otras necesidades de la población) y el Ministerio de la Verdad (orientado a falsificar datos históricos). Cada uno de estos Ministerios, tal como lo impulsa el “doblepensar” tienen finalidades opuestas a lo que sus nombres sugieren, aunque la mayoría de la población no discute sus métodos, sino que los avala.

En el centro de la trama se encuentra Winston Smith, quien trabaja alterando datos en el Ministerio de la Verdad. El gran "pecado" que comete Winston es pensar distinto y, no solo eso, además se permite llevar un diario contando sus pensamientos. Para agregarle mayor peligro a su vida, Winston conoce a Julia y se enamora, manteniendo una relación secreta a espaldas del Partido, algo totalmente desaconsejado en esa realidad, donde el único amor que se puede proclamar a viva voz es para El Gran Hermano.

Varios años después de la muerte de Orwell, precisamente en el profético año 1984, se estrenó la película con el mismo nombre, filmada en los lugares de Inglaterra que el autor narró en su texto. Dirigida por Michael Radford, en esta cinta brilló un inmenso John Hurt en el rol de Winston Smith. Una bellísima Suzanna Hamilton se puso bajo la piel de Julia y Richard Burton, en el último papel cinematográfico de su carrera, interpretó a O'Brien.

Si bien hoy Gran Hermano es un personaje famoso de la televisión, el “Big Brother” que imaginó Orwell era realmente inquietante y muy poco simpático. En cada centímetro de la novela escrita antes de comenzar la década del cincuenta hay un aroma a desencanto, hasta en los momentos más serenos o románticos, todo lleva a pensar que algo saldrá mal, que nada puede escapar a los ojos de Gran Hermano, al poder inquisidor del partido.

1984 es una obra para leer con detenimiento y, por momentos, con nervios de acero. En más de una oportunidad resulta imposible no ponerse en la piel de Winston Smith y sentir todo lo que le pasa por le cabeza, el cuerpo y el corazón.

Rise of the Planet of the Apes

2011-07-30T16:21:00.002-03:00

En 1963 se publicó una de las mejores novelas de ciencia ficción de todos los tiempos. Escrita por el francés Pierre Boulle, aquel libro titulado La Planète des singes (El Planeta de los Simios) se permitió mostrar una evolución en la cual los simios lograban la supremacía sobre la raza humana. Los testigos de este tremendo destino eran un grupo de astronautas que llegaban a ese planeta, aparentemente desconocido, donde los humanos eran sometidos por poderosos simios que impartían su ley y justicia. Claro que el libro se planteaba temas morales, religiosos y de cómo una sociedad podía esconder parte de su pasado para escribir la historia que más le convenía mostrar.

En 1968 aquella obra fue llevada al cine, con el inolvidable Charlton Heston como protagonista. En aquel reparto también brillaron Roddy McDowall, Kim Hunter y la bellísima Linda Harrison. El éxito del film dio pie a secuelas cinematográficas de diverso calibre y hasta a una serie de TV.

En el 2001, Tim Burton decidió llevar su versión de esta historia a la pantalla grande, aunque recibió más críticas que elogios en aquel momento. Claro que Burton se enfrentaba a un reto difícil de superar, ya que la versión original de El Planeta de los Simios es considerada como un clásico de la ciencia ficción, muy difícil de alcanzar, en especial por su impactante desenlace.

Pero como todo vuelve en Hollywood, llega a nosotros ahora Rise of the Planet of the Apes, lo que sería una precuela de esta historia donde podremos ver el origen de estos simios con inteligencia superior, luchando por liberarse y desatando una verdadera guerra.

Entre los actores que se destacan en esta versión encontramos a James Franco, Andy Serkis y a Freida Pinto. La dirección estuvo a cargo de Rupert Wyatt.

Fecha de estreno: 5 de Agosto de 2011 en Estados Unidos.

Sitio oficial de la película Rise of the Planet of the Apes: http://www.riseoftheplanetoftheapes.com/.

Source Code: Duncan Jones vuelve a demostrar su enorme talento

2011-07-17T17:35:00.001-03:00

Hace un tiempo les hablaba de Moon, el extraordinario primer largometraje de Duncan Jones.

Dos años después, el hijo de David Bowie nos vuelve a dar una estupenda muestra de su enorme talento con Source Code (Código Fuente), una nueva película que pone el foco en la Sci-Fi, pero esta vez en pleno planeta Tierra y con un ritmo de Thriller y suspenso que atrapan al espectador de principio a final.

Source Code es un film escrito por Ben Ripley, que cuenta con Duncan Jones detrás de cámaras y a Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan y Vera Farmiga en los papeles estelares.

Gyllenhaal es un soldado de guerra que despierta en un cuerpo que son es suyo en un tren que explotará en ocho minutos. Con el correr del tiempo descubrirá que es parte de una misión secreta antiterrorista y que deberá enfrentar esos ocho minutos una y otra vez hasta descubrir lo que hay detrás de ese atentado.

Un sólido guión que es sostenido por muy buenas actuaciones y una nueva muestra de que Duncan Jones está destinado para grande cosas.

La película se estrenó el 1º de Abril en Estados Unidos y en Reino Unidos. El 15 de Abril llegó a España y en la Argentina se puede ver desde el mes de Junio. Muy recomendable para quienes busquen Acción, Suspenso, Sci-Fi y también un toque de romance.

The Adjustment Bureau, con Matt Damon y Emily Blunt

2011-07-09T09:38:00.000-03:00

Philip K. Dick es uno de los grandes autores de narraciones de ciencia ficción, distopías y, por sobre todas las cosas, historias atrapantes.

The Adjustment Bureau es una película que se basa en un relato corto de Dick, llamado Adjustment Team y que sumerge al espectador en un mundo donde nada es lo que parece y, a su vez, nos hace plantear si nosotros somos dueños de nuestro propio destino o si todo ya está escrito y sólo nos queda resignarnos a esa realidad.

Matt Damon y Emily Blunt son la pareja que protagoniza este particular thriller que mezcla la acción con una gran carga de ciencia ficción. La dirección y el guión estuvieron a cargo de George Nolfi.

La trama del film gira en torno a David Norris (Matt Damon), un político diferente, al que todos le auguran un gran éxito, pero que su vida y algunas actitudes lo suelen poner en aprietos.

La vida de Norris se transforma al conocer casualmente a Elise Sellas (Emily Blunt), una bailarina que le propina un tremendo flechazo en el corazón que no podrá olvidar jamás. Sin embargo el destino parece decido a separarlos. ¿El destino? Eso es justamente lo que plantea esta historia, que introduce a unos particulares hombres (de sombrero) que pertenecen a un enigmático “Departamento de Ajustes” que se encarga de encausar el curso de las cosas, tal como han sido escritas por el “ser” que preside a ese Equipo.

Accidentalmente, Norris descubre a estos hombres que le revelan que él no podrá estar junto a su amada Elise y que no debe intentar cambiar lo que está escrito. La encrucijada de Norris se plantea entre el amor inmenso que le inspira la chica que conoció una noche en un baño, su carrera política y la compleja posibilidad de desafiar su destino.

En síntesis, la cinta es muy disfrutable para todos los fans de la ciencia ficción y la acción. Hay muchos elementos a los que hay que prestar atención y la intriga mantiene la tensión del espectador, que en todo momento desea saber hacia donde se dirige todo.

Este film se estrenó en Marzo en Estados Unidos y en el mes de Junio en Argentina.

Sitio oficial de la película: http://www.theadjustmentbureau.com.

The Dark Knight Rises, la nueva aventura de Batman de la mano de Christopher Nolan

2011-06-30T22:48:00.001-03:00

Luego del gran éxito de The Dark Knight, Christopher Nolan ha comenzado a rodar una nueva aventura de Batman. El título elegido en este caso es The Dark Knight Rises y su fecha de estreno será en Julio de 2012.

Christian Bale volverá a interpretar a Bruce Wayne y, obviamente, a Batman. También voverán a ser de la partida Gary Oldman, Morgan Freeman y Michael Caine.

Dos incorporaciones muy interesantes serán las de Anne Hathaway, que interpretará a Catwoman, y Joseph Gordon-Levitt que será John Blake.

Nolan es, sin dudas, garantía de calidad, así que todos los fans pueden estar tranquilos, ya que el destino del hombre murciélago está en buenas manos.

Las mejores frases sobre el cine y las películas

2011-06-17T10:42:00.000-03:00

"Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta. " Orson Welles

“La fotografía es la verdad. El cine es la verdad 24 veces por segundo.” Jean-Luc Godard

"Algunas veces la imagen sigue al sonido y representa un papel secundario y no viceversa. El sonido es algo más que una simple ilustración de lo que está sucediendo en la pantalla." Andrei Tarkovski

"Una película de éxito es aquella que consigue llevar a cabo una idea original. " Woody Allen

"Algunos films son trozos de vida. Los míos son trozos de pastel." Alfred Hitchcock

“La duración de una película debe ser proporcional a la resistencia de la vejiga humana.” Alfred Hitchcock

"Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y , como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador. " Federico Fellini

Las mejores películas de Natalie Portman

2011-06-10T23:13:00.000-03:00

Desde su gran debut en Léon hasta su consagración en Black Swan, Natalie Portman ha evolucionado de manera notable como actriz. Con un talento fuera de lo común ha podido construir una sólida carrera y es una intérprete con un inmenso un futuro.

En este Top 7 del Blog de Más que Palabras recorreremos sus mejores películas.

1. Black Swan: hay películas que se destacan en la carrera de una actriz, marcando un antes y un después. Este es el caso de Black Swan para Natalie Portman. Inmensa y esplendida, Natalie cosechó todos los elogios que se puedan imaginar, tanto por parte de la crítica como en lo que se refiere al gran público. Como no podía ser de otra manera, se llevó el Oscar, el Globo de Oro, el BAFTA y todos los galardones que se cruzaron por su camino. Black Swan tuvo su estreno mundial en el año 2010.

2. Léon: con tan sólo 13 años, Natalie demostró que estaba para grandes cosas en el cine. Junto a monstruos como Jean Reno y Gary Oldman, Natalie brilló con todo su talento. Obra maestra de Luc Besson, estrenada en 1994.

3. V for Vendetta: los hermanos Wachowski, sumergieron a Natalie en este oscuro Thriller con mezcla de Sci-Fi. La actriz salió airosa, demostrando ser una todoterreno. En el elenco del film también se destacaron Hugo Weaving, Stephen Rea y John Hurt. Esta película se estrenó en el año 2006.

4. Closer: importante paso para la carrera de Natalie. Por su interpretación de Alice ganó el Globo de Oro y logró ser nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto. La acompañaron en este film Julia Roberts, Jude Law y Clive Owen. La película se estrenó en el 2004.

5. Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith: otro papel interesante en la carrera de Natalie: Padmé Amidala. Participar en esta nueva trilogía de Star Wars, le aportó popularidad y la posibilidad de llegar a un público que la idolatró. El film se estrenó en el año 2005.

6. Brothers: drama dirigido por Jim Sheridan, en el que Portman es acompañada en el elenco por Tobey Maguire y Jake Gyllenhaal. Esta película se estrenó en el año 2009.

7. Thor: aunque en este film el protagonista principal es Thor (Chris Hemsworth), Natalie Portman juega un rol interesante interpretando a Jane Foster. Esta cinta ha sido estrenada en el 2011.

Los mejores episodios de Dr.House

2011-05-24T02:00:00.003-03:00

Consolidada con excelentes guiones y actuaciones de primer nivel, Dr. House se ha convertido en estos últimos años en una de las mejores series de televisión. El excéntrico y misántropo Dr. Gregory House, interpretado genialmente por Hugh Laurie, resuelve junto a su equipo de especialistas los más complejos rompecabezas de diagnóstico médico. Esta suerte de antihéroe, inspirado en Sherlock Holmes, rengo y adicto al Vicodin es ya un ícono.

En este nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras haremos un repaso por los mejores episodios de Dr. House hasta la Temporada 6.

1. All In: Episodio 17, Temporada 2. El episodio que sintetiza la serie. Todo el Princeton Plainsboro celebra una noche benéfica donde el hospital se convierte en un casino. Un niño enfermo llega junto a sus padres a la guardia del hospital. Los síntomas del pequeño no parecen indicar ningún problema grave, pero House en contra de la opinión de los demás, interrumpe su noche de fiesta (y la de su equipo) para atender este caso. De su archivo, desenpolva un viejo caso de una anciana fallecida cuya enfermedad parece compartir los mismos rasgos que la del pequeño. El paralelismo entre ambos casos es el hilo conductor de todo el capítulo. House intentará resolver un difícil puzzle para salvar al pequeño y redimirse por haber perdido a aquella paciente años atrás.

2. Both Sides Now: Último episodio, Temporada 5. House parece haber dejado de tener visiones y por fin llega a relacionarse íntimamente con la Dra. Cuddy, pero algo parece no estar del todo bien. El mejor final de temporada que pudiera haberse hecho con un House completamente vulnerable. La última escena es de las más tristes de la serie, acompañada con los acordes de As Tears Goes By de los Rolling Stones.

3. Autopsy: Episodio 2, Temporada 2. Andie, una niña de 9 años con cáncer terminal, comienza a tener alucinaciones. House se hace cargo del caso y termina empleando un método nada convencional para salvarla: una autopsia de una persona con vida. En paralelo, Wilson y House discuten sobre la valentía de la niña al enfrentar su inevitable destino con total entereza y estoicismo. La escena en que House habla con Andie sobre si conviene seguir el tratamiento es conmovedora.

4. Broken: Episodio 1, Temporada 6. La adicción al Vicodin se volvió insostenible y House no tuvo opción que internarse voluntariamente en el hospital psiquiátrico de Mayfield. Allí, comparte el tiempo con pacientes en peores condiciones que él. Primero se resistirá pero luego colaborará para lograr la rehabilitación y recuperar su licencia médica. El capítulo arranca con House en el peor momento de su recuperación al son de la hermosa y a la vez melancólica melodía de No Surprises, de Radiohead.

5. Locked In: Episodio 19, Temporada 5. House se accidenta con su moto y cae en un hospital donde se encuentra con un paciente que parece tener muerte cerebral. Mientras el médico de turno espera extraerle sus órganos para transplante, House descubre que en realidad no sólo no a muerto, sino que está totalmente consciente sin poder moverse porque padece Síndrome de Cautiverio. Los primeros veinte minutos del episodio se ven en primera persona del paciente, que sólo puede mover sus ojos. Un recurso brillante.

6. Sex Kills: Episodio 14, Temporada 2. Un anciano, paciente de House, necesita un transplante y sólo una mujer accidentada que se encuentra con muerte cerebral puede ser su salvación. Su esposo se opone a que le saquen los órganos e insiste en desconectarle el respirador artificial. House manipulará a la nieta de su paciente para obligar al esposo a que autorice el transplante. Pero algo en el cuerpo de la mujer no responde como debería y el equipo de House deberá curar a esta persona ya muerta, antes de poder utilizar sus órganos. Episodio interesante para reflexionar sobre el transplante de órganos.

7. Finding Judas. Episodio 9, Temporada 3. Una niña padece una terrible infección que avanza poniendo en riesgo su vida mientras que House sufre síndrome de abstinencia al no poder consumir Vicodin debido a un enfrentamiento con un policía. Un episodio clave, donde vemos que House es realmente un drogadicto y que no siempre tiene razón.

Ustedes dirán que quedaron muchos episodios afuera. Es verdad. Con guiones y actuaciones tan buenas, es difícil hacer una selección. Así que para no ser injustos, hagamos una rápida mención a otros excelentes capítulos que también pudieron haber formado parte de este Top 7: Wilson's Heart, House's Head, No Reason, Fetal Position, Joy, Ugly, Alone, Needle in a Haystack, Three stories, entre otros.

Johnny Depp vuelve a ser Jack Sparrow en Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

2011-04-29T19:04:00.000-03:00

Fue en el año 2003 cuando pudimos ver a Johnny Depp por primera vez en la piel de Jack Sparrow, un personaje que se metería definitivamente entre los mejores de su cosecha personal. En aquella oportunidad, Depp protagonizó el film Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, junto a Keira Knightley, Geoffrey Rush y Orlando Bloom, entre otros grandes actores.

En el 2006 llegaría Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest, donde Depp volvería a tener la compañía de Bloom y Knightley. Un año, después se estrenaría Pirates of the Caribbean: At World's End, donde Depp, Knightley, Bloom y Rush serían acompañados por el mítico gitarrista de los Stones, sí, estamos hablando de Keith Richards, quien interpretó al padre de Jack Sparrow.

Como una franquicia tan rendidora en taquilla no puede quedar atrás, Disney ha apostado por una nueva película de Piratas del Caribe, en este caso Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (Piratas del Caribe: navegando aguas misteriosas).

Esta cuarta parte ya no tendrá en el elenco a Keira Knightley y a Orlando Bloom, pero seguirá contando con Johnny Depp en el papel principal, Keith Richards como su padre y con Geoffrey Rush en el rol de Barbossa. La belleza en esta cinta la aportará Penélope Cruz, quien interpretará a Angelica.

Con un elenco que asegura la continuidad de la historia, con mucha aventura y toques de humor, acción y fantasía, el entretenimiento de seguro estará garantizado al por mayor.

La dirección de esta película ha estado en manos de Rob Marshall, quien se ha destacado como realizador en películas de la talla de Chicago, Memoirs of a Geisha y Nine.

La película tiene fecha de estreno 18 de Mayo en Reino Unido, 20 de Mayo en Estados Unidos y 8 de Junio en Argentina. Podrá verse en su versión habitual para cines convenciones y también en IMAX, IMAX 3D y Digital 3D.

Sitio oficial de la película: http://disney.go.com/pirates/.

Las mejores películas de Al Pacino

2011-04-16T11:34:00.000-03:00

Distinguido con diversos premios, entre ellos el Oscar y varias veces con el Globo de Oro, considerado por la crítica y por el gran público como uno de los mejores actores de todos los tiempos, Al Pacino se ha convertido en uno de los intérpretes más prestigiosos y elogiados de la historia del cine y la TV.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, realizaremos una recorrida por las mejores películas de Alfredo James Pacino, en sus más de cuarenta años junto al cine.

1. The Godfather (trilogía): clásicos del cine de todos los tiempos, las películas que conforman la trilogía de El Padrino son un icono del séptimo arte y especialmente del género de las películas de Gangsters. En la primera parte, Pacino interpreta a Michael Corleone por primera vez, aunque el peso del mítico Marlon Brando es el que se roba todas las luces en esta película. Más allá de esto, sería a raíz esta cinta por la cual Pacino lograría su primera nominación a los Oscar, como Mejor Actor de Reparto. En la segunda parte de esta historia, Pacino tendría un papel mucho más relevante y lograría una nueva nominación a los Oscar, esta vez como Actor Principal. La trilogía más famosa de Francis Ford Coppola, se completaría en la década del noventa, nuevamente con Al Pacino como protagonista. Leyenda.

2. Scarface: otra de las inmensas interpretaciones de Pacino, donde se pone bajo la piel de Tony Montana. Película dirigida por Brian De Palma y con guión de Oliver Stone, se basa en el filme de mismo nombre de la década del treinta, cuya novela original fue escrita por Armitage Trail. Pacino fue acompañado por un elenco de lujo en el que también brillaron Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio y Steven Bauer. Clásico.

3. Dog Day Afternoon: estrenada en 1975, Al Pacino interpreta en este film a Sonny Wortzik, en un robo a un banco que no sale como lo esperaba. La película fue dirigida por Sidney Lumet y Pacino recibió una nueva nominación al Oscar por su labor. Imperdible.

4. Scent of a Woman: magistral actuación de Pacino, interpretando al Coronel retirado Frank Slade, papel que le valió el Oscar como Mejor Actor Principal. Martin Brest dirigió esta cinta que se estrenó en 1992 y está basada en la novela de Giovanni Arpino. La primera versión de esta obra fue del cine italiano, en 1974 y bajo el nombre de Profumo di donna, Dino Risi dirigió a Vittorio Gassman en el papel que años después estaría en manos de Pacino. En el elenco que acompaño a Pacino en la película de Martin Brest, se destacan Chris O'Donnell, Gabrielle Anwar y Philip Seymour Hoffman. Fragancia exquisita.

5. Serpico: clásico de la carrera de Pacino, este filme fue dirigido por Sidney Lumet y se estrenó en 1973. La película se basa en la vida real de Frank Serpico, un policía de Nueva York de gran moral que intenta cambiar la corrupción que encuentra en su Departamento de Policía. Por su trabajo, Al Pacino fue nominado al Oscar como Mejor Actor Protagónico. Marca registrada de Pacino.

6. Heat: escrita y dirigida por Michael Mann, Pacino protagoniza este film junto a otro de los grandes actores de todos los tiempos: Robert De Niro. Acción y muy buenos diálogos para esta película estrenada en 1995. Para disfrutar de acción de la buena.

7. The Devil's Advocate: si algo le faltaba a Pacino era interpretar al Diablo y en esta película se da el gusto de hacerlo con sobrada calidad y solvencia. Brillan junto a Pacino, Keanu Reeves y Charlize Theron. Magnetismo puro.

Bonus Track - Insomnia: película dirigida por Christopher Nolan, donde Al Pacino se destaca en un duelo actoral frente a Robin Williams.

Llega Linterna Verde al cine

2011-04-09T16:40:00.001-03:00

Bajo el nombre de Linterna Verde se conoce a una serie de personajes creados por DC Cómics. La primera aparición ocurrió en 1940 y fue Alan Scott el nombre de aquél primer héroe que se puso el traje de los Green Lantern.

Sin embargo, el más popular de los Linterna Verde sería el segundo, cuyo nombre es Hal Jordan y su profesión era ser piloto de pruebas. Su primera aparición los Cómics de DC ocurrió en el año 1959 y varias décadas después, la historia de este héroe llega el cine.

Con Ryan Reynolds en el papel protagónico, finalmente se adapta Green Lantern a la pantalla grande, bajo la dirección de Martin Campbell. Este film nos cuanta la historia de cómo Hal Jordan llega a convertirse en un Linterna Verde. Claro que la cinta nos trae efectos especiales al por mayor, acción permanente y también algunos toques de humor.

En el reparto también lucen Blake Lively, Peter Sarsgaard y Mark Strong, en el rol de Sinestro, el villano de turno de esta cinta. El detalle técnico es que la película se podrá ver en 2D y RealD 3D.

Fecha de estreno: 17 de Junio (en Estados Unidos) y 30 de Junio (en Argentina).

Sitio web oficial de la película: http://greenlanternmovie.warnerbros.com/.

Falleció Elizabeth Taylor a los 79 años

2011-03-23T16:03:00.001-03:00

Fue una de las mujeres más bellas del mundo y demostró todo su magnetismo cada vez su figura apareció en la pantalla grande. Elizabeth Rosemond Taylor, o Liz Taylor para el gran público, se despidió de este mundo a los 79 años, dejando tras de sí una carrera verdaderamente impactante.

Nació en 1932 en Londres, Inglaterra, y en la década del cuarenta tuvo sus primeras apariciones en la pantalla grande. Para siempre quedará en la retina de los espectadores su interpretación de Cleopatra, en la película de 1963, film que protagonizaría junto a quien fuera (dos veces) su marido: Richard Burton. Años después, también junto a Burton, protagonizaría uno de los papeles de su vida, en la película Who's Afraid of Virginia Woolf? (rol que le valió su segundo premio Oscar).

Filmó casi setenta películas, se casó en ocho oportunidades (si contamos las dos veces con Richard Burton), fue estrella de la edad de oro del cine, se convirtió en una de las mujeres más deseadas del planeta, en la década del sesenta ganó dos veces el premio Oscar y en 1993 fue reconocida por la Academia con el Jean Hersholt Humanitarian Award.

Única e irrepetible, Liz Taylor fue una estrella con luz propia que seguirá brillando a través de los años con su inmensa aura, esa que tienen los grandes mitos de Hollywood.

William Shatner: Capitán Kirk por siempre

2011-03-22T10:03:00.000-03:00

Actor, Director, Productor Guionista ¡y hasta Músico! William Alan Shatner, nacido en Montreal Canadá, quedará por siempre en nuestra memoria como el inolvidable Capitán Kirk, aunque su carrera es tan extensa que bien vale una pequeña recorrida.

Nació el 22 de Marzo de 1931 en Quebec. Sus primeros papeles en la pantalla fueron en la década del cincuenta en TV, logrando mayor protagonismo a lo largo de los sesenta. Antes de llegar al papel que lo consagraría para toda la eternidad, participó en series como Alfred Hitchcock presenta, Route 66, Outlaws, 77 Sunset Strip, The Fugitive, Gunsmoke, The Outer Limits y The Twilight Zone, entre muchas otras. En el cine su primera película llegaría a principios de la década del cincuenta: The Butler's Night Off y continuaría filmando hasta nuestros días.

Su momento de gloria llegaría a partir de 1966 cuando se estrena en la pantalla de la televisión la serie Star Trek. Desde ese momento, William Shatner sería para siempre el Capitán James T. Kirk. Shatner se transformaba en leyenda junto a un elenco inolvidable, formado por Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Nichelle Nichols, James Doohan y George Takei.
Esta primera etapa de Star Trek en la pantalla chica duraría hasta 1969, pero luego habría varias películas que continuarían la historia. Shatner protagonizaría junto al elenco original las películas Star Trek: The Motion Picture (1979), Star Trek II: The Wrath of Khan (1982), Star Trek II: The Wrath of Khan (Star Trek II: The Wrath of Khan, dirigida por Leonard Nimoy), Star Trek IV: The Voyage Home (1986, dirigida por Leonard Nimoy), Star Trek: The Final Frontier (1989, dirigida por William Shatner) y Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991). Además participó de Star Trek: Generations, estrenada en 1994, donde comparte cartel con el elenco de la Nueva Generación de Star Trek, con Patrick Stewart como el Capitán Jean-Luc Picard y la actuación especial de Malcolm McDowell como el villano de turno de este film.

La carrera de William Shatner es tan amplía, tanto en cine como en TV, que no alcanza una sola nota para poder comentarla por completo. Lo importante es saber que a los ochenta años se mantiene activo y vital. ¡Gracias Capitán Kirk por tantas aventuras!

Marc Singer se sumó a la nueva versión de la serie V

2011-03-16T23:11:00.000-03:00

Hace poco tiempo, los fanáticos de la serie V de los ochenta, recibíamos con gran placer la incorporación de Jane Badler en la versión renovada de la mítica serie.

Badler, quien fuera una inescrupulosa Diana en los ochenta, volvió en la piel de … ¡Diana! la madre de Anna, papel interpretado por una espléndida Morena Baccarin. El papel que le sienta tan bien a Jane Badler, es su reivindicación, ya que esta vez no será la malvada de turno, sino que se encuentra enfrentada a su hija por el rumbo que está tomando esta incursión a la Tierra.

En el capítulo final de la segunda temporada, nos llega otra novedad que nos hace brillar los ojos de emoción.Para el capítulo titulado Mother's Day, difundido el pasado 15 de Marzo en Estados Unidos, se suma a la serie nada menos que Marc Singer. ¿Lo recuerdan? ¡Sí! Nuestro querido Mike Donovan de la serie de los ochenta, uno de esos buenos que supimos amar.

En esta oportunidad, Singer se pone bajo la piel de Lars Tremont, un personaje que puede dar mucha tela para cortar y abre un nuevo camino para la serie si se confirma finalmente la realización de una tercera temporada.

¡Bienvenido Marc Singer, los fans te esperábamos nuevamente!

Hereafter - Más allá de la vida – Crítica

2011-03-13T12:31:00.000-03:00

¿Existe la vida después de la vida? Quizás esa sea una de las preguntas más importantes que se plantea la raza humana en su existencia. Y es también uno de los temas que muchas veces ha dado pie a películas de diferentes calibres.

En este caso resulta interesante poder ver como un director consagrado, de la talla de Clint Eastwood, se anima a este género, donde mezcla el drama con lo sobrenatural.

La trama de esta Hereafter nos ofrece tres historias como hilo conductor. Marie (Cécile de France) es una talentosa y famosa periodista francesa que sobrevive milagrosamente a un tsunami, aunque en esa experiencia llega a ver lo que hay del otro lado de la vida y eso lo marca para siempre. George (Matt Damon) es un hombre que vive en San Franscisco, admirador de Charles Dickens, cuenta con poderes psíquicos para contactarse con el más allá, sin embargo, este don lo vive como una maldición y prefiere evitar usarlo. Marcus y Jason (Frankie McLaren y George McLaren) son gemelos que viven en Londres, hijos de una madre con problemas de adicción, intentan mantenerse juntos a toda costa. Todo cambia cuando Jason pierde la vida en un accidente.

Tres historias impactantes que poco a poco se van acercando con la mano magistral de Eastwood, quien sabe manejar con maestría los climas del filme y dotar de dramatismo las escenas más emotivas de la película.

Es muy interesante también como Eastwood logra mostrar e integrar con la historia dos grandes catástrofes de nuestra época, un tremendo tsumnami que arrasó con todo a su paso en el 2004 y los tremendos atentados ocurridos en el metro de Londres en el año 2005.

La crítica ha sido dispar con esta película y en los Oscar sólo recibió una nominación, relacionado con los Mejores Efectos Especiales (galardón que quedó en manos de Inception). Sin embargo, en el filme se pueden ver actuaciones muy sólidas y una trama que nos va envolviendo en la evolución de los personajes, ya que la clave del filme es precisamente esa, las pequeñas grandes historias que viven los personajes, cómo los van modificando y cómo eso los lleva a comportarse con su entorno.

En el elenco brillan también Jay Mohr, Bryce Dallas Howard y Richard Kind. Cabe destacar que el guión de este filme estuvo a cargo de Peter Morgan y la producción ejecutiva estuvo en manos de Steven Spielberg.

La película se estrenó en el 2010 en Estados Unidos. Llegó a Argentina y a otros países de Latinoamérica en Enero de 2011. El lanzamiento en DVD tiene fecha: 15 de Marzo de 2011.

Sitio Web de Hereafter: http://hereafter.warnerbros.com/.

Unknown, con Liam Neeson

2011-03-06T17:30:00.000-03:00

No hay dudas que Liam Neeson es un actor de gran trayectoria. Ha actuado en gran diversidad de filmes, destacándose su actuación en joyas de la pantalla grande, como el caso de Schindler's List. Últimamente se lo ha podido ver en una faceta más ligada al thriller y a la acción, como en las películas Batman Begins, Taken o la taquillera The A-Team, donde interpreta al Coronel Hannibal Smith.

En esta oportunidad nos llega el estreno de Unknown, película que lo ubica en el centro de la escena como un hombre que despierta luego de un coma profundo y descubre que su identidad ha sido tomada por otra persona y no sólo eso, sino que hasta sus seres queridos lo desconocen.

La dirección de la película estuvo a cargo de Jaume Collet-Serra y en el reparto que acompaña a Neeson se destacan Diane Kruger, January Jones, Bruno Ganz, Frank Langella y Aidan Quinn,

Estrenada en el mes de Febrero en Estados Unidos y en varios países de Latinoamérica el filme cuenta con muy buena crítica y una excelente recepción por parte de los espectadores.

The King's Speech, la gran ganadora de la 83º entrega de los Oscar

2011-02-28T13:38:00.000-03:00

La ceremonia realizada el 27 de febrero del 2011 en el mítico Teatro Kodak será recordada por haber sido una premiación que transcurrió dentro de los carriles “esperados”.

Si bien no faltó la emoción, lo cierto es que la mayoría de los Oscar terminaron en las manos de las personas de las que se venía hablando en los últimos días y, en la gran mayoría de los casos, fueron justos ganadores de sus galardones. Esto, claro está, no le quita ningún mérito a las grandes producciones y actuaciones premiadas en esta gala.

The King's Speech, con doce nominaciones y cuatro galardones obtenidos, fue la principal ganadora de la noche, al alzarse con las estatuillas destinadas a los rubros principales, entre los que se encuentran Mejor Película, Mejor Director (Tom Hooper), Mejor Actor Principal (Colin Firth) y Mejor Guión Original (David Seidler).
En el rubro actuación, además del merecido galardón para el enorme Colin Firth, también hubo espacio para que Natalie Portman se alzara con el primer Oscar de su carrera por su magnífica labor en Black Swan. Dentro de las labores de actores, la película The Fighter se vio favorecida por las estatuillas para Melissa Leo (Mejor Actriz de Reparto) y para un impecable Christian Bale (Mejor Actor de Reparto), quienes recibieron los galardones de manos de Kirk Douglas y Reese Witherspoon, respectivamente.

Inception logró ganar los principales rubros técnicos audiovisuales. Ganó cuatro de sus ocho nominaciones, incluyendo Mejor Fotografía, Mejor Edición de Sonido, Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.

Toy Story 3 ganó Mejor Filme Animado y Mejor Canción por We belong together de Randy Newman.

Dentro de las opciones para Mejor Película en Idioma Extranjero, esta vez la producción Latinoamericana Biutiful no pudo contra la favorita Hævnen, y la película de origen Danés fue la ganadora de la estatuilla.

Alice in Wonderland tuvo una buena noche al obtener dos Oscar sobre tres posibles, entre los que se encuentran Mejor Dirección Artística y Mejor Diseño de Vestuario.

Mejor Maquillaje quedó para Rick Baker y Dave Elsey por The Wolfman, película dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Benicio del Toro, Anthony Hopkins y Emily Blunt.

Una de las decepciones tal vez haya sido para The Social Network que tenía muchas expectativas en los rubros dirección y Mejor Película. Sin embargo, la película dirigida por David Fincher se quedó con tres Oscar sobre ocho nominaciones, entre los que se destacan Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje y Mejor Banda Sonora.

Con las manos vacías se fueron True Grit (diez nominaciones), 127 Hours (seis nominaciones), The Kids Are All Right (cuatro nominaciones) y Winter's bone (cuatro nominaciones).

X-Men: First Class, el lugar donde todo comienza

2011-02-18T22:48:00.004-03:00

¿Les gustaría conocer la historia de Charles Xavier y Erik Lensherr antes de que se conviertan en Profesor X y Magneto? X-Men: First Class es la película que nos cuenta esta historia.

Situada décadas antes de las películas dirigidas por Bryan Singer, con esta entrega se renueva también el elenco y también la dirección.

En los roles principales de esta película encontramos a: James McAvoy (como el Profesor Charles Xavier), Michael Fassbender (como Erik Lehnsherr / Magneto), Jennifer Lawrence como (Raven Darkholme / Mystique), January Jones (como Emma Frost), Nicholas Hoult (como Hank McCoy / Beast), Rose Byrne (como Dra. Moira MacTaggert), Zoë Kravitz (Angel Salvadore) y Kevin Bacon (como Sebastian Shaw). Detrás de cámara estará Matthew Vaughn.

El filme tendrá su estreno mundial en Junio y ya está dando que hablar en toda la web...

John Williams, una leyenda en la historia más musical del cine

2011-02-08T10:06:00.001-03:00

John Williams, un creador insuperable cumple años hoy. Williams es autor de memorables bandas sonoras de películas, como las de Jaws, Star Wars, Superman, Indiana Jones, E.T., Jurassic Park, Schindler's List, Close Encounters of the Third Kind, Empire of the Sun, Artificial Intelligence y Saving Private Ryan, entre muchas otras. Nominado en 45 oportunidades para el Oscar, obtuvo la estatuilla en 5 oportunidades.

Nacido el 8 de febrero de 1932 en los Estados Unidos, es hoy una inmensa leyenda en la historia más musical del cine de todos los tiempos. ¡Aplausos!

Estrenos de Cine – Febrero 2011

2011-02-06T15:58:00.000-03:00

Gnomeo & Juliet: comedia de animación y aventuras en 3D. En las voces principales se destacan las participaciones de James McAvoy, Emily Blunt, Michael Caine, Matt Lucas, Jason Statham, Ozzy Osbourne y Patrick Stewart. Fecha de estreno: 11 de Febrero en USA, 4 de Marzo en España y 24 de Marzo en Argentina. Sitio oficial del filme: http://www.gnomeoandjuliet.com/.

Unknown: impactante thriller dirigido por Jaume Collet-Serra, que cuenta con un reparto de lujo, encabezado por Liam Neeson, Diane Kruger, January Jones, Aidan Quinn, Bruno Ganz y Frank Langella. La película cuenta la historia de un hombre que despierta de un estado de coma y descubre que otra persona lo ha suplantado y que nadie cree en él. Fecha de estreno: 18 de Febrero en USA.

I Am Number Four: thriller de acción y ciencia ficción protagonizado por Alex Pettyfer, Timothy Olyphant y Dianna Agron. Fecha de estreno: 18 de Febrero en USA.

Drive Angry 3D: es la nueva película de acción de Nicolas Cage. Dirigida por Patrick Lussier, acompañana a Cage en el elenco Amber Heard y William Fichtner. Fecha de estreno: 25 de Febrero en USA.

El Discurso del Rey - The King's Speech

2011-01-29T11:10:00.000-03:00

El Discurso del Rey es una película que narra el ascenso a la corona de George VI en una época en la que Europa entraba en la Segunda Guerra Mundial y necesitaba un monarca que guíe al pueblo británico en esas tremendas horas que estaban por llegar.

Pero antes de continuar, es importante destacar que este filme no es simplemente la historia de una coronación, ese es sólo el marco de la verdadera trama. El corazón de la película está en el desafío personal de un hombre que debe luchar frente a sus propias dificultades y llevar adelante su destino. También hay una historia de un hombre y su familia. Y no podemos dejar de lado la amistad, esa que nace entre el hombre que sería Rey y un simple terapeuta que lo ayuda a superar las dudas y los temores, con métodos muy poco convencionales para la época.

La historia cuenta que Albert Frederick Arthur George, tal es el nombre de George VI, era Duke de York, pero tras la muerte de su padre, George V, y la abdicación de su hermano, Edward VIII, se encuentra frente a la tremenda responsabilidad de ser el monarca de Reino Unido. También vale destacar que George VI es el padre de la Elizabeth II, actual Reina de Inglaterra.

Pero volvamos al filme, que muestra la historia desde que el protagonista era Duke de York y luchaba por sus problemas para hablar en público por su tartamudez. Luego de ver a muchos profesionales que no aportaban mucho a su problema, su esposa decide ir a ver a una persona llamada Lionel Logue, un hombre que puede ayudarlo en su problema, pero utilizando métodos alternativos y poco ortodoxos para la época. Este tratamiento genera dudas en Bertie, tal como lo llama Lionel a su paciente para tratar de quitarle la presión que lleva sobre sus espaldas. Las cosas se precipitan con el avance Alemán y la aproximación de la Segunda Guerra, allí es donde el protagonista, ya bajo el nombre de George VI, debe mostrar toda su entereza y hablar a todo su pueblo con un mensaje que los llene de fortaleza para afrontar el tremendo desafío que los espera.

Colin Firth, ganador del Globo de Oro y Nominado al Oscar por esta actuación, realiza probablemente la interpretación más importante de su carrera, al encarnar a un George VI totalmente humano y creíble. Geoffrey Rush, quien ya conoce las mieles de Oscar, vuelve a ser nominado por un papel a su medida. Rush realiza una excelente composición de Lionel Logue, perfecto compañero para el despliegue de Colin Firth. Y en el rubro actoral no se puede dejar de mencionar la inmensa labor de Helena Bonham Carter, también nominada al Oscar por este papel, quien interpreta a una Reina Elizabeth que siempre se encuentra al lado de su esposo, apuntalándolo en cada paso y convirtiéndose en el motor fundamental de su fuerza de voluntad.

La película cuenta con 12 nominaciones para los primeros Oscar, lo cual habla de una obra con mayúsculas. Entre estas nominaciones se destacan: Mejor Película, Mejor Director (Tom Hooper), Mejor Actor Principal (Colin Firth), Mejor Actriz de Reparto (Helena Bonham Carter) y Mejor Actor de Reparto (Geoffrey Rush), entre otros rubros.

Sitio oficial de la película: http://www.kingsspeech.com/.

Las mejores películas del cine italiano

2011-01-21T13:23:00.000-03:00

El cine italiano, amado por muchos cinéfilos, ha superado ya el siglo de vida. Desde el tiempo del cine mudo en blanco y negro, hasta las realizaciones de nuestros días, su historia ha evolucionado y ha pasado por diferentes etapas, algunas de las cuales han tenido un brillo que ha iluminado a todo el mundo.

Reliazadores como Federico Fellini, Giuseppe Tornatore, Ettore Scola y Vittorio De Sica nos han regalado historias inolvidables, verdaderas muestras de que el cine es un arte. Intérpretes como Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman y Sophia Loren son estrellas que le han dado un salto de calidad al cine italiano y le han permitido trascender sus fronteras para deslumbrar a todo el planeta.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, les dedicamos un merecidísimo homenaje a aquellas obras que han marcado el pulso de la historia del cine ... que han llegado desde Italia, para todo el mundo.

1. La dolce vita: es un clásico que está más allá del análisis, es una película que marca un antes y un después en la filmografía de Fellini y también para el cine italiano. Es puro cine, es hitoria grande del séptimo arte, es magia y es Fellini. Marcello Mastroianni y Anita Ekberg protagonizaron este filme en 1960 y se convirtieron en iconos del séptimo arte, para toda la eternidad. En la película también se destaca la labor de Anouk Aimée. La película ganó numerosos premios, incluida La Palma de Oro para Federico Fellini en el Festival de Cannes. Ganó el Oscar a Mejor Vestuario y obtuvo otras tres nominaciones a esta estatuilla, incluida la de Mejor Director para Federico Fellini.

2. La vita è bella: es la gran obra de Roberto Benigni, en la que lo hizo todo, ya que fue el protagonista, la dirigió y escribió el guión (junto a Vincenzo Cerami). Este filme, estrenado en 1997, cuenta la historia de un hombre cuya vida cambia con la llegada de la Segunda Guerra. Esta historia es también la historia de amor de este personaje, llamado Guido Orefice, con Dora. Pero, por sobre todas las cosas, esta película muestra una emotiva relación entre padre e hijo, que nos sumerge en un rio lleno de risas y de lágrimas. Roberto Benigni es acompañado en esta aventura por Nicoletta Braschi (en el papel de Dora) y por Giorgio Cantarini (en el rol del pequeño Giosué Orefice). La película fue un éxito en los Oscar al ganar como Mejor Película en Idioma Extranjero, Mejor Actor Protagónico (Roberto Benigni) y Mejor banda sonora en Drama (para Nicola Piovani). Como si esto fuera poco, el filme también estaba nominado por Mejor película, Mejor director (Roberto Benigni), Mejor guión (Roberto Benigni y Vincenzo Cerami) y Mejor Montaje. En 1998 la película ganó El Gran Premio del Jurado en La Palma de Oro.

3. Nuovo Cinema Paradiso: maravillosa y emotiva obra de Giuseppe Tornatore. En los papeles principales brillaron el pequeño (pero inolvidable) Salvatore Cascio y un enorme Philippe Noiret. Estrenado en 1988, el filme ganó el Oscar a Mejor Película en Idioma Extranjero.

4. La famiglia: una historia que conmueve a todos los que venimos de familias italianas. Esta maravilla de Ettore Scola, nos trae a Vittorio Gassman, Fanny Ardant y Stefania Sandrelli en los papeles principales. Esta película, estrenada en 1987, fue nominada al Oscar a Mejor Película en Idioma Extranjero.

5. Matrimonio all'italiana: Sophia Loren y Marcello Mastroianni interpretan a Filumena Marturano y a Domenico Soriano en este clásico imborrable del cine italiano. Estrenado en 1964 y dirigido por Vittorio De Sica, este filme obtuvo dos nominaciones a los Premios Oscar, incluyendo Mejor Película en Idioma Extranjero y Mejor Actriz para Sophia Loren.

6. 8½: otro gran clásico de Fellini con un elenco de lujo, encabezado por Marcello Mastroianni, Anouk Aimée y Claudia Cardinale. La película, en la que se luce la magistral banda de sonido de Nino Rota, cuenta la historia de un director en medio de una crisis existencial y creativa, como sólo Fellini lo puedo mostrar. El filme ganó 2 Oscar: Mejor Película en Idioma Extranjero y Mejor Vestuario. También estuvo nominada a Mejor Dirección de Arte, Mejor Director (Federico Fellini) y Mejor Guión Original.

7. Stanno tutti bene: Giuseppe Tornatore nos trae esta maravillosa obra con un Marcello Mastroianni estupendo. Este filme se estrenó en 1990 y tuvo su remake en Hollywood en el 2009, llamada Everybodys Fine, con Robert De Niro interpretando el papel que en aquel momento fuera realizado por el gran Marcello Mastroianni.

Bonus Track: Los Western de Sergio Leone. Aunque varios de ellos sean coproducciones con otros países, bien merecen ser reconocidos trabajos como: Il buono, il brutto, il cattivo; Per un pugno di dollari y Per qualche dollaro in più. Todos clásicos del género protagonizados por Clint Eastwood.

También merecen una mención especial, obras como I vitelloni (1953), La strada (1954), Boccaccio '70 (1962), Il sorpasso (1962), Satyricon (1969), Amarcord (1973), Brutti, sporchi e cattivi (1976 ), Una giornata particolare (1977), Malena (2000) y L'ultimo bacio (2001), entre otros clásicos.

Los grandes ganadores del Globo de Oro 2011

2011-01-17T11:19:00.000-03:00

En una noche llena de emoción, humor y glamour, se realizó la 68º entrega de los premios Globos de Oro.

La gran ganadora de la noche, sin dudas, fue The Social Network, la película basada en la historia de la red social más famosa y exitosa del momento: Facebook. Otra película que se llevó los aplausos fue The Kids Are All Right y también hubo lugar para premiar a Toy Story 3, como mejor filme de animación del año 2010.

En esta noche de gala, no podían faltar las distinciones para grandes intérpretes, como Natalie Portman, Annette Bening, Colin Firth, Paul Giamatti, Christian Bale y Melissa Leo.

Pero comencemos primero por los rubros relacionados con la TV. Aquí, la serie televisiva que se ha llevado los mejores galardones, ha sido sin dudas Glee. Jane Lynch y Chris Colfer se llevaron los premios a los mejores actores de reparto de series de TV, por sus trabajos en Glee, además, la serie ganó su rubro en Mejor Serie de TV (Comedia o Musical).

Boardwalk Empire dio la sorpresa al alzarse con el Globo de Oro a la Mejor Serie (Drama), ganándole a pesos pesados como The Walking Dead, Mad Men, The Good Wife y Dexter.

Carlos fue elegida como la Mejor Miniserie para TV. También llegó el reconocimiento para Al Pacino por su labor en la Miniserie llamada You Don't Know Jack y para Claire Danes por su trabajo en Temple Grandin.

Entrando ahora sí al rubro cine, el Globo de Oro para la Mejor Película en lengua Extranjera fue para una producción que llega desde Dinamarca y se llama Hævnen. Por su parte, como no podía ser de otra manera, Toy Story 3 ganó el premio a la Mejor Película de Animación.

Burlesque logró el premio a la Mejor canción por You Haven't Seen The Last of Me (de Diane Warren).

En el rubro actuación, se destacó Natalie Portman como Mejor Actriz Protagónica en Drama, por su impactante actuación en Black Swan. Por su parte, Colin Firth fue distinguido como Mejor Actor (Drama) por The King's Speech. Paul Giamatti logró superar el reto de ganarle a la doble nominación de Johnny Depp en el rubro Mejor Actor de Comedia o Musical. Annette Bening se quedó con el Globo de Oro Mejor Actriz de Comedia o Musical y se lo dedicó a Julianne Moore, su compañera se rubro en la nominación y también en el reparto de The Kids Are All Right.

The Fighter tuvo también sus premios en los rubros de actuación. Melissa Leo ganó como Mejor Actriz de Reparto y Christian Bale como Mejor Actor de Reparto.

The Kids Are All Right fue la ganadora en el rubro Mejor Película (Comedia o Musical) donde se impuso ante Alice in Wonderland, Burlesque, Red y The Tourist.

Como decíamos, The Social Network fue la gran ganadora de la noche, al ganar Mejor Película (en Drama), Mejor Director (David Fincher), Mejor Guión (Aaron Sorkin) y Mejor Banda Sonora.

Las mejores películas de animación de Pixar

2011-01-15T00:04:00.000-03:00

Pixar tiene una historia bastante particular. Nació como una división de Lucasfilm, luego se independizó. Produjo filmes animados en sociedad con Disney, hasta que rompió relaciones y finalmente fue adquirida por los propios estudios Disney.

Sin embargo, para los amantes del cine, lo más importante de Pixar no pasa por su evolución como empresa, sino por su enorme calidad para crear películas de animación, que además de brindar imágenes de impactante calidad, también puede contar historias que hacen reír y llorar.

Pixar es el estudio que ha logrado algo muy difícil, al combinar un producto audiovisual de altísima calidad con historias excelentes, emotivas e inolvidables.

Por todas estas razones, en este nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por los mejores filmes animados de Pixar.

1. Toy Stroy 3: la tercera aventura cinematográfica de los juguetes más famosos de la pantalla grande nos trae todo lo mejor que Pixar puede dar. Y no estamos hablando sólo de la tecnología 3D, tan de moda en estos días, sino una gran historia, que logra combinar lo mejor del humor y al mismo tiempo llegarnos hasta lo más profundo del corazón. Una película para reír, pero también para tener el pañuelo preparado para soltar lágrimas al por mayor. Una obra maestra estrenada en el 2010. En el reparto se destacan Tom Hanks (la voz de Woody), Tim Allen (la voz de Buzz), Joan Cusack (la voz de Jessie), Ned Beatty (la voz de Lotso) y Michael Keaton (la voz de Ken).

2 .Up: esta película es una fábula maravillosa que habla sobre los sueños que pueden convertirse en realidad. No es casualidad que se hayan elegido los globos como estandarte visual de esta maravilla, porque ellos representan la ilusión que no muere con el tiempo. Es maravillosa la manera en que está construida la relación del anciano Carl con el pequeño niño explorador Russell, tiene todos los matices para hacer reír y llorar como sólo Pixar lo sabe hacer. Pero es aún más bella la historia de amor que late dentro de la película, la que viven Carl y Ellie, tan emotiva que no pasa desapercibida y es uno de los puntos más altos de esta gran película. Up se estrenó en el 2009 y el filme estuvo nominado a cinco premios Oscar (incluído el de Mejor Película) y ganó dos: Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora para Michael Giacchino.

3. Ratatouille: un éxito de taquilla que nos muestra la vida de una particular y talentosa rata, llamada Remy, cuyo sueño es ser Cheff. Su deseo comienza a hacerse realidad, casi por casualidad, al conocer a Linguini un despistado ayudante de cocina que luego conocerá un secreto que le cambiará la vida. El filme se estrenó en el 2007 y estuvo nominado a cinco premios Oscar, de los cuáles ganó uno: Mejor Película Animada.

4. Toy Story: estrenada en 1995 es el primer largometraje de Pixar y una película que cambió la historia del cine de animación. En esta primera aventura, Woody es el juguete preferido de Andy, pero la llegada de un nuevo muñeco, mucho más moderno, pone en duda su lugar de preferencia. Buzz Lightyear, lejos de creerse un juguete, está seguro de ser un guardián espacial en una misión especial. Risas y emoción rodean esta primera entrega de Toy Story que fue nominada a tres premios Oscar. Luego recibiría el reconocimiento mediante un Oscar por ser la primera película de animación completamente desarrollada por computadora.

5. WALL•E: si bien, en general, las películas de Pixar tienen un mensaje tanto para grandes como para chicos, esta película resulta una apuesta muy particular en la filmografia del estudio. WALL•E es una pequeña obra de arte llevada a la pantalla. Desde la música y la estética, WALL•E se muestra como un proyecto ambicioso desde el punto de vista artístico, buscando dar un mensaje de reflexión sobre el futuro que nos espera, pero también compartiendo una hermosa historia de amor, diferente pera bellísima y conmovedora. Se estrenó en el año 2008 y fue nominada a seis premios Oscar, de los cuales ganó el de Mejor Película de Animación.

6. Monsters Inc: divertida, tierna y emotiva. La trama nos muestra como una compañía de Monstruos logra energía por medio de los gritos de susto de los niños. Todo cambia cuando una niña se escabulle en el mundo de los monstruos y Sully y Mike Wazowski deben hacerse cargo de la pequeña. Para destacar, la voz de Sully estuvo a cargo de John Goodman y la de Mike en la garganta de Billy Crystal. El filme se estrenó en el año 2001 y obtuvo cuatro nominaciones al Oscar y ganó Mejor Canción Original (If I Didn't Have You de Randy Newman).

7. The Incredibles: la trama nos muestra como la vida de los superhéroes ya no es lo que era. Esta película se centra en una particular familia de superhéroes que ahora deben afrontar una “vida hogareña normal” pero, claro, algo cambia las cosas, por lo cual deberán calzarse el traje de superhéroes para volver a combatir el mal. Estrenada en el año 2004, recibió cuatro nominaciones al Oscar y se quedó con dos estatuilla: Mejor Película de Animación y también a la Mejor Edición de Sonido.

Mención especial: Cars y Finding Nemo, dos películas impredibles para los más pequeños.

Las mejores películas de Jack Black

2011-01-08T23:07:00.001-03:00

Aunque seguramente todos ya lo conocen, bien vale la pena hacer una breve introducción sobre él. Thomas Jack Black Jr., tal es su nombre completo, nació en Santa Monica, Estado de California, el 28 de agosto de 1969.

Si bien sus primeras incursiones en cine y televisión se remantan a principios de la década del noventa, sería con la película High Fidelity (estrenada en el 2000) con la que daría su salto de calidad y a partir de allí se lo vería con mayor protagonismo en las cintas en las que participa.

Comediante de gran carisma y potente músico de rock, Jack Black ha trabajado en una buena cantidad de filmes en la pantalla grande e incluso se ha dado el gusto de prestar su voz para películas de animación.

En este nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por las mejores películas de Jack Black.

1. High Fidelity: sin dudas una de las mejores comedias románticas de la década. Si bien no es Jack Black el protagonista principal de esta cinta, se puede decir que en este filme tiene un papel secundario de esos que brillan con luz propia. Estrenada en el año 2000, High Fidelity contó con la dirección de Stephen Frears y tuvo a John Cusack e Iben Hjejle como pareja protagónica.

2. The School of Rock: un verdadero clásico en la filmografía de Jack Black. Un profesor sustituto en una escuela con normas muy rígidas toma la batuta de la clase de manera literal, convirtiendo a los jóvenes alumnos en una increíble banda de rock. Estrenada en el año 2003, esta comedia fue dirigida por Richard Linklater.

3. Tropic Thunder: la guerra real dentro del set de filmación, en una comedia donde además de Jack Black brillan Ben Stiller, Robert Downey Jr. y Tom Cruise. Esta película se estrenó en el año 2008 y contó con la dirección de Ben Stiller.

4. Shallow Hal: otra de las grandes comedias de Jack Black. Un hombre llamado Hal, es “tocado” con el don de ver la belleza interior de las personas. Es así como Hal, siempre pendiente de la belleza exterior de las mujeres, se enamora de Rosemary, una casi irreconocible Gwyneth Paltrow de 300 libras de peso. La película ofrece una interesante moraleja sobre la belleza interior de los seres humanos y el verdadero sentido de que lo que importa es lo que llevamos dentro. El filme contó con la dirección de Bobby y Peter Farrelly.

5. King Kong: después del éxito de El Señor de los Anillos, Peter Jackson decidió ir por más y resucitar al gran King Kong. Si bien este filme tuvo críticas dispares, contó con un elenco de lujo, ya que Jack Black fue acompañado por Naomi Watts y Adrien Brody en los roles principales. El filme se estrenó en el 2005 y ganó 3 premios Oscar (relacionados con rubros técnicos audiovisuales).

6. Tenacious D in The Pick of Destiny: Jack Black protagoniza junto a Kyle Gass esta comedia al ritmo del rock. El filme se estrenó en el año 2006, fue dirigido por Liam Lynch y contó con guión escrito por Jack Black, Kyle Gass y el propio Liam Lynch.

7. Orange County: junto a Colin Hanks, Jack Black protagonizó esta comedia dramática estrenada en el año 2002. El filme contó con la dirección de Jake Kasdan.

Mención especial para los papeles de Jack Black en el cine de animación, prestando su voz para las películas Ice Age y Kung Fu Panda.

Estrenos de cine – Enero 2011

2011-01-02T12:25:00.000-03:00

El 2010 ya es recuerdo y en el primer mes del 2011 nos llegan una buena cantidad de estrenos que vale la pena ver.

En este resumen, analizamos las mejores realizaciones cinematográficas que podremos ver en las salas a partir de Enero.

No Strings Attached: esta comedia romántica protagonizada por Natalie Portman y Ashton Kutcher promete ser uno de los filmes más interesantes del primer mes de 2011. La película fue dirigda por Ivan Reitman y se estrena el 21 de Enero en Estados Unidos y Canadá.

Season of the Witch: esta película protagonizada por Nicolas Cage, nos lleva al siglo XIV, donde el protagonista, acompañado por un grupo de caballeros, decide transportar hasta un monasterio a una niña (interpretada por Claire Foy) acusada de brujería. Este filme que mezcla drama y fantasía, fue dirigido por Dominic Sena y tiene fecha de estreno el 7 de Enero en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Argentina.

The Green Hornet: llega la esperada adaptación de El Avispón Verde a la pantalla grande. Muchos recordarán la famosa serie de los sesenta estelarizada por Van Williams y Bruce Lee, y ahora tendrán la oportunidad de ver a los personajes en esta nueva versión que llega al cine de la mano del director Michel Gondry. Seth Rogen, Jay Chou, Christoph Waltz y Cameron Diaz son las estrellas del filme que tiene fecha de estreno el 14 de Enero en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Venezuela.

The Company Men: es un drama que nos trae a la pantalla grande la realidad que arrastra la recesión y la necesidad de despidos y reducciones por parte de las compañías en Estados Unidos. Ben Affleck, Chris Cooper, Tommy Lee Jones y Kevin Costner son los protagonistas de este filme que cuenta con dirección y guión de John Wells. Estrenada en 2010 en varios festivales, llega a las salas estadounidenses el 21 de Enero del 2011.

The Rite: thriller de terror que cuenta con Anthony Hopkins en uno de los roles principales. Un religioso norteamericano viaja a Italia para aprender sobre exorcismos y se encontrará con una experiencia que superará todo lo que había imaginado. El fime fue dirigido por Mikael Håfström y tiene fecha de estreno para el 28 de Enero en Estados Unidos y Canadá. Sitio web oficial de la película: http://wwws.warnerbros.es/therite.

Las mejores películas del 2010

2010-12-26T12:35:00.000-03:00

El año 2010 ha traído una buena cantidad de películas que vale la pena ver. En este repaso por lo mejor de lo mejor, destacamos los filmes más importantes que se estrenaron durante el 2010.

Inception, Toy Story 3, The Social Network, Alice in Wonderland, Kick-Ass, Despicable Me, Iron Man 2, Shutter Island y Black Swan, son sólo algunos de los títulos que no se puede dejar de ver. Con ustedes el listado ...

Inception: para muchos, la obra maestra de Christopher Nolan. Proclamada por muchos como la mejor película del año, sin dudas es una cinta que ha dado que hablar, ya que ha cosechado fanáticos en todo el mundo. Una tecnología que permite entrar en la mente de la persona a través de los sueños es el eje para esta historia repleta de efectos especiales, muy buenas actuaciones y una trama atrapante. Leonardo DiCaprio es la estrella de la película y es acompañado en el elenco intregrado por Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Cillian Murphy y Michael Caine.

Toy Story 3: Pixar es un estudio que no se conforma con permanecer en el mercado cinematográfico como uno de los más importantes en lo que a animación se refiere. Va mucho más allá de eso. Con Toy Story 3 no sólo cierra el ciclo de esta maravillosa historia que nos presentó a mediados de los noventa, sino que además nos ofrece una película maravillosa, que va desde un humor inteligente que ofrece más de una lectura, hasta las escenas más emotivas que se recuerden, esas que arrancan las lágrimas con sólo comenzar a verlas. Toy Story 3 no sólo es una de las mejores películas del año, también es una de las mejores cintas de animación de la historia del cine. Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty y Michael Keaton son algunas de las estrellas que prestaron su voz para este filme.

The Social Network: la versión cinematográfica de la historia de la red social más famosa del momento está en la consideración de muchos como una de las grandes películas del año. Con dirección de David Fincher y la actuación de Jesse Eisenberg en el papel de Mark Zuckerberg este filme ha dado mucho que hablar durante el 2010, en especial en su habitat natural: las redes sociales.

Alice in Wonderland: Tim Burton decidió llevar al cine su propia versión de Alicia en el País de las Maravillas. Con una historia basada en los personajes creados por Lewis Carroll, en la trama veremos a una Alicia ya crecida, que con 19 años no recuerda su incursión anterior a la tierra de las Maravillas, pero que se encuentra ahora en la batalla más importante entre el bien y el mal. Mia Wasikowska se destaca en un elenco en el que también brillan Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway y Crispin Glover.

How to Train Your Dragon: una de las grandes apuestas de Dreamworks para el 2010 en lo que se refiere a cine de animación. Y algo para destacar es que con esta película ha logrado uno de sus mejores productos. Cómo entrenar a tu dragón tuvo muy buena valoración por parte del público y de la crítica especializada.

Kick-Ass: del cómic a la pantalla grande, esta adaptación nos muestra la historia de Dave Lizewski, el muchacho que decide convertirse en un superhéroe llamado Kick-Ass. En la trama también se encuentra con otros personajes muy interesante devenidos en superhéroes, que deciden enfrentar el mal. Dirigida por Matthew Vaughn, se destacan en los roles principales Aaron Johnson, Chloe Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Mark Strong y Nicolas Cage.

Shrek Forever After: la cuarta película del famoso Ogro de Muy Muy Lejano. Para este filme, Dreamworks decidió darle un cierre a la historia de uno de sus personajes más taquilleros. Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz y Antonio Banderas, son los elegidos nuevamente para ponerles sus voces a los personajes principales.

The Ghost Writer: muy buen thriller dirigido por Roman Polanski, con Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Timothy Hutton y Kim Cattrall en los roles principales.

Despicable Me: no hay dudas que el 2010 ha sido un gran año para los villanos, en especial en el cine de animación, que les ha permitido reivindicarse. Steve Carell le prestó su voz a Gru, uno de los villanos más grandes del mundo, que ve como unas pequeñas pueden cambiarle la vida, mientras planea su plan más importante: robarse la Luna.

Shutter Island: thriller piscológico dirigido por Martin Scorsese y ambientado en la década del cincuenta. Leonardo DiCaprio encabeza un elenco en el que también se lucen Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow, Michelle Williams y Jackie Earle Haley.

Megamind: otra película de animación de los estudios DreamWorks en el listado de lo mejor del 2010, y con méritos más que suficientes. Muy buena película que aprovecha la tendencia de pensar que los villanos se pueden reivindicar. Filme muy entretenido en el que Will Ferrell le presta su voz a Megamind, Brad Pitt hace lo propio con Metro Man y Tina Fey le da vida a la voz de la bellísima reportera Roxanne Ritchie.

Iron Man 2: Robert Downey Jr. vuelve a darle vida al superhéroe de acero. Humor, acción y muy buenos efectos especiales son el coctel perfecto para condimentar la historia que nos presenta este filme sobre el famoso personaje de Marvel. Dirigida por Jon Favreau, la película contó con un elenco de lujo en el que también se destacaron Gwyneth Paltrow, Mickey Rourke, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Sam Rockwell y Don Cheadle.

Tangled: de la mano de Walt Disney Animation Studios nos llega esta excelente historia de animación de la princesa el cabello mágico.

Wall Street: Money Never Sleeps: la segunda parte de la famosa película Wall Street de la década del ochenta, nos vuelve a traer a Oliver Stone detrás de cámara junto a Michael Douglas en uno de los papeles principales. En esta secuela, el rol protagónico es para Shia LaBeouf.

The Fighter: una película que se introduce en el mundo del boxeo para contar un muy interesante drama biográfico. En el elenco se destacan Mark Wahlberg, Christian Bale y Amy Adams.

Red: un ex-agente de inteligencia sufre un intento de asesinato y decide reactivar a su viejo equipo. Acción y mucho humor en este filme adaptado del cómic, en el que se lucen Bruce Willis, Mary-Louise Parker, John Malkovich, Helen Mirren y Morgan Freeman.

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1: para los fanáticos de Harry Potter no puede pasar desapercibido el estreno de la película que comienza a despedir al joven mago de la pantalla grande. La primera parte de la gran despedida tuvo muy buena recepción, especialmente por parte de los fans. Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint protagonizan la primera parte de la entrega final de esta saga.

Rabbit Hole: este filme nos muestra el drama de una pareja luego de perder a su pequeño hijo en un accidente. Nicole Kidman y Aaron Eckhart encabezan el elenco de esta película dirigida por John Cameron Mitchell.

TRON: Legacy: varios años después del mítico filme de Disney, llega la secuela de Tron. Jeff Bridges, Garrett Hedlund y Olivia Wilde encabezan el elenco de esta película llena de efectos especiales.

Hereafter: drama con toques de cine fantástico dirigido por Clint Eastwood. Cuenta con Matt Damon, Cécile De France y Bryce Dallas Howard en los roles principales.

Black Swan: fuerte thriller que se mete en el mundo de la danza para mostrar una historia que no se puede dejar de ver. Dirigida por Darren Aronofsky, la película cuenta entre su elenco a estrellas como Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey y Winona Ryder.

Los mejores discos de Led Zeppelin

2010-12-19T13:23:00.000-03:00

Formados en 1968, se convirtieron en uno de los grupos más importantes de la escena musical mundial y trascendieron como uno de los más grandes conjuntos de Rock de la historia.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por los mejores discos de estudio de Led Zeppelin.

1. Led Zeppelin IV: conocido bajo muchos nombres, ya que en realidad es un disco sin título, esta obra conjuga lo mejor de Led Zeppelin. Con Stairway to Heaven como himno, este LP no tiene desperdicios, ya que nos muestra todo lo que puede dar Zeppelin, con canciones que van desde lo más potente del rock hasta la balada más suave y conmovedora. Black Dog, Rock and Roll, The Battle of Evermore, Misty Mountain Hop, Four Sticks, Going to California y When the Levee Breaks, acompañan a Con Stairway to Heaven en este disco mítico y maravilloso. Esta placa fue lanzada en 1971 y es reconocida como uno de las mejores trabajos discográficos de la década.

2. Led Zeppelin II: editado en 1969 demuestra toda la potencia que puede desplegar Zeppelin. En esta placa se destacan por su fuerza temas como Whole Lotta Love y Heartbreaker y también la dulzura de una balada tan bella como Thank You.

3. Led Zeppelin III: es la maravilla acústica de Led Zeppelin. Editado en 1970, marcó un cambio en lo que se esperaba de esta superbanda. De cualquier manera el disco no deja de ser una obra 100% Zeppelin, ya que muestra temas potentes como Immigrant Song, un gran blues como Since I've Been Loving You y la dulzura de Tangerine.

4. Led Zeppelin: el álbum debut de la banda nos trae algunos grandes clásicos del blues y también temas firmados por los miembros de la banda. El resultado es excelente y aquí encontramos joyas como Good Times, Bad Times, Babe I'm Gonna Leave You, You Shook Me, Dazed and Confused, Communication Breakdown y I Can't Quit You Baby, entre otros. Se grabó en 1968 y se editó a principios de 1969.

5. Physical Graffiti: álbum doble lanzado en 1975. Contiene varias joyas como Trampled Under foot, In My Time of Dying, Houses of the Holy y Ten Years Gone. La verdadera estrella del disco es esa maravilla llamada Kashmir, uno de los más grandes temas de Led Zeppelin.

6. Houses of the Holy: lanzado en 1973 cuenta con una buena porción de clásicos de Zeppelin. The Song Remains the Same, The Rain Song, Over The Hills And Far Away, D'yer Mak'er" y No Quarter, son los temas que brillan con luz propia en un disco en el que la banda se animó a géneros como el Soul y el Reggae.

7. In Through the Out Door: es el disco que cierra una etapa, ya que es la última producción de estudio grabada y editada antes de la muerte de John Bonham. En esta placa se destacan temas como In the Evening, Fool In the Rain, Hot Dog y el clásico All My Love.

Si te ha gustado este TOP 7 no te pierdas también: Los mejores temas de Led Zeppelin.

Los nominados a los Globos de Oro 2011

2010-12-14T13:25:00.001-03:00

Ya se han dado a conocer las nominaciones a los Globos de Oro que se entregarán a principios del 2011. El cine y la TV esta de gala y estos son quienes disputarán los principales premios de este destacado galardón.

Entre lo más destacado del anuncio se pueden mencionar lo que encontramos en el rubro de mejor película dramática, donde habrá una lucha de pesos pesados como Black Swan, Inception y The Social Network. Sorpreden las siete nominaciones para The King's Speech, filme dirigido por Tom Hooper. También hay que destacar la doble nominación para Johnny Depp como Mejor Actor de Comedia o Musical, por su labor en Alice in Wonderland y en The Tourist.

A continuación veremos la nómina con los rubros más destacados de la premiación que se llevará a cabo el 16 de enero de 2011.

En cine:

Mejor Película (Drama)
Black Swan
The Fighter
Inception
The King’s Speech
The Social Network

Mejor Película (Comedia o Musical)
Alice in Wonderland
Burlesque
The Kids are all Right
Red
The Tourist

Mejor Director
Darren Aronofsky (Black Swan)
David Fincher (The Social Network)
Tom Hooper (The King's Speech)
Christopher Nolan (Inception)
David O. Russell (The Fighter)

Mejor Actor (Drama)
Jesse Eisenberg (The Social Network)
Colin Firth (The King's Speech)
James Franco (127 Hours)
Ryan Gosling (Blue Valentine)
Mark Wahlberg (The Fighter)

Mejor Actriz (Drama)
Halle Berry (Frankie and Alice)
Nicole Kidman (Rabbit Hole)
Jennifer Lawrence (Winter's Bone)
Natalie Portman (Black Swan)
Michelle Williams (Blue Valentine)

Mejor Actor (Comedia o Musical)
Johnny Depp (Alice in Wonderland)
Johnny Depp (The Tourist)
Paul Giamatti (Barney's Version)
Jake Gyllenhaal (Love and Other Drugs)
Kevin Spacey (Casino Jack)

Mejor Actriz (Comedia o Musical)
Annette Bening (The Kids Are All Right)
Anne Hathaway (Love and Other Drugs)
Angelina Jolie (The Tourist)
Julianne Moore (The Kids Are All Right)
Emma Stone (Easy A)

Mejor Actor de Reparto
Christian Bale (The Fighter)
Michael Douglas (Wall Street 2)
Andrew Garfield (The Social Network)
Jeremy Renner (The Town)
Geoffrey Rush (The King's Speech)

Mejor Actriz de Reparto
Amy Adams (The Fighter)
Helena Bonham Carter (The King's Speech)
Mila Kunis (Black Swan)
Melissa Leo (The Fighter)
Jacki Weaver (Animal Kingdom)

Mejor Guión
Danny Boyle y Simon Beaufoy (127 Hours)
Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg (The Kids Are All Right)
Christopher Nolan (Inception)
David Seidler (The King's Speech)
Aaron Sorkin (The Social Network)

Mejor Película Animada
Despicable Me
How To Train Your Dragon
The Illusionist
Tangled
Toy Story 3

Mejor Filme en Lengua Extranjera
Biutiful
The Concert
The Edge
I Am Love
In A Better World

Mejor Banda de Sonido
Alexandre Desplat (The King's Speech)
Danny Elfman (Alice in Wonderland)
A.R. Rahman (127 Hours)
Trent Reznor and Atticus Ross (The Social Network)
Hans Zimmer (Inception)

Mejor Canción
Bound to You (Burlesque)
Coming Home (Country Strong)
I See the Light (Tangled)
There's A Place For Us (Chronicles of Narnia: Voyage of the Dawn Treader)
You Haven't Seen The Last of Me (Burlesque)

En televisión:

Mejor serie de de TV (Drama)
Boardwalk Empire
Dexter
The Good Wife
Mad Men
The Walking Dead

Mejor serie de de TV (Comedia o Musical)
30 Rock
Glee
Modern Family
Nurse Jackie
The Big Bang Theory
The Big C

Mejor Actor (Drama)
Steve Buscemi (Boardwalk Empire)
Bryan Cranston (Breaking Bad)
Michael C. Hall (Dexter)
Jon Hamm (Mad Men)
Hugh Laurie (House)

Mejor Actriz (Drama)
Elisabeth Moss (Mad Men)
Julianne Marguiles (The Good Wife)
Piper Perabo (Covert Affairs)
Katey Sagal (Sons of Anarchy)
Kyra Sedgwick (The Closer)

Mejor Actor (Comedia o Musical)
Alec Baldwin (30 Rock)
Jim Parsons (The Big Bang Theory)
Matthew Morrison (Glee)
Steve Carell (The Office)
Thomas Jane (Hung)

Mejor Actriz (Comedia o Musical)
Edie Falco (Nurse Jackie)
Laura Linney (The Big C)
Lea Michele (Glee)
Tina Fey (30 Rock)
Toni Collette (United States of Tara)

Mejor de Miniserie o Película para Televisión
Carlos
Pillars of the Earth
Temple Grandin
The Pacific
You Don’t Know Jack

Mejor Actor de Miniserie o Película para Televisión
Al Pacino (You Don’t Know Jack)
Dennis Quaid (The Special Relationship)
Edgar Ramirez (Carlos)
Ian MacShane (Pillars of the Earth)
Idris Elba (Luther)

Mejor Actriz de Miniserie o Película para Televisión
Claire Danes (Temle Grandin)
Hayley Atwell (Pillars of the Earth)
Jennier Love Hewitt (The Client List)
Judi Dench (Return to Cranford)
Romola Garai (Emma)

Mejor Actor de Reparto de TV
Scott Caan (Hawaii Five-O)
Chris Colfer (Glee)
Chris Noth (The Good Wife)
Eric Stonestreet (Modern Family)
David Strathairn (Temple Grandin)

Mejor Actriz de Reparto de TV
Hope Davis (The Special Relationship)
Jane Lynch (Glee)
Kelly McDonald (Boardwalk Empire)
Julia Stiles (Dexter)
Sofia Vergara (Modern Family)

Thor : Trailer

2010-12-12T10:28:00.003-03:00

Thor es un comic clásico de Marvel, surgido en 1962 de la mano Jack Kirby y Stan Lee, quienes se inspiraron en el Dios mitológico del mismo nombre.

Como era de esperar, con tantos superhéroes en el cine, Thor también desembarca en la pantalla grande. En esta caso será en el 2011 y bajo la dirección de Kenneth Branagh.

En los roles principales de este filme se destacan Chris Hemsworth, en el papel de Thor, y también las participaciones estelares de Natalie Portman y Anthony Hopkins.

Fecha de estreno: 6 de mayo de 2011 en Estados Unidos y 19 de Mayo en Argentina. En España el estreno se espera para el 28 de abril de 2011.

Las mejores películas de John Travolta

2010-12-10T20:54:00.000-03:00

Nacido en 1954 en Englewood, estado de Nueva Jersey, John Travolta es un actor que ha transitado por una carrera que le ha deparado momentos de gran brillo, incluidas dos nominaciones a los Oscar, y otros tiempos en los que la fortuna no ha estado de su lado, tanto en el plano profesional como personal.
Protagonistas de clásicos de diversos géneros, desde el musical hasta películas de acción, en el Blog de Más que Palabras haremos un recorrido por sus mejores películas en un nuevo Top 7, esta vez con lo mejor de John Travolta una de las grandes estrellas del cine de todos los tiempos.

1. Pulp Fiction: estrenada en 1994, esta película se convirtió en un clásico de los noventa y es marca registrada de la filmografía de Quentin Tarantino. Este filme revivió la carrera de Travolta, quien brillo en esta cinta junto a Samuel L. Jackson y Uma Thurman. La película ganó el Oscar al Mejor Guión Original y Travolta fue nominado como Mejor Actor protagónico. Hoy en día, esta realización es considerada como una pieza de culto y también como una de las grandes películas de gangsters de la historia.

2. Saturday Night Fever: estrenada en el año 1977, Fiebre de sábado por la noche, es una de las películas símbolo en la carrera de Travolta. Su papel de Tony Manero, se convirtió en icono de la época de la “Música Disco”. La película contó con la dirección de John Badham y con la música inolvidable de los Bee Gees. Por su interpretación Travolta fue nominado al Oscar.

3. Grease: un musical que se forjó como otro de los grandes clásicos en la carrera de Travolta y marcó a toda una generación. La película se estrenó en 1978 y contó con dirección de Randal Kleiser. Cabe decir que en este filme, John Travolta tuvo en Olivia Newton-John una compañera de lujo para trascender la barrera del tiempo y convertir a esta película en una joya dentro de su género.

4. Face/Off: dirigido por John Woo y con Nicolas Cage como contrafigura, este thriller nos ofrece una interesante propuesta con buena dosis de acción y suspenso. Contracara se estrenó en cine en el año 1997.

5. Get Shorty: también conocida como El nombre del juego, para el público de habla hispana, esta película contó con un elenco de lujo. Acompñando a Travolta, encontramos a Gene Hackman, Rene Russo y Danny DeVito. Este filme nos muestra una particular visión del mundo del cine, la mafia y el crimen, mezclados con algunos toques de comedia. La película contó con dirección de Barry Sonnenfeld.

6. Swordfish: thriller cargado de acción estrenado en el 2001. La dirección del filme estuvo a cargo de Dominic Sena y en el elenco, acompañando a Travolta, se destacan figuras como Hugh Jackman y Halle Berry.

7. Phenomenon: este drama fue estrenado en 1996 y contó con la dirección de Jon Turteltaub. La película cuenta cómo cambia la vida de un modesto mecánico, quien en una situación inesperada obtiene poderes especiales para ayudar a los demás.

Las mejores comedias de Ben Stiller

2010-12-07T20:09:00.000-03:00

Benjamin Edward Stiller nació en Nueva York, el 30 de noviembre de 1965. Conocido simplemente como Ben Stiller, es uno de los actores cómicos más populares del momento. Comenzó su trabajo en cine y televisión en la década del ochenta y, una década después lograría un pico de popularidad al protagonizar junto a Cameron Diaz, la exitosa película Loco por Mary (There's Something About Mary:).

En un nuevo Top 7 de Más que Palabras, un verdadero homenaje a este maestro de la risa. Con ustedes, el señor Ben Stiller … (y sus mejores películas).

1. There's Something About Mary: dirigida por Bobby y Peter Farrelly, este filme se convirtió en una de las mejores comedias de la década del noventa. Estrenada en el año 1998, en esta película Stiller compartió cartel con Cameron Diaz y Matt Dillon. El filme fue nominado a los Globos de Oro como Mejor Comedia/Musical y Cameron Diaz como Mejor actriz de Comedia/Musical.

2. Meet the Parents: estrenada en el año 2000, nos ofrece el primer acercamiento de Greg Focker (Stiller) con la familia de su novia (Teri Polo). Claro que el pobre de Focker, nunca pudo imaginar que le podría tocar un suegro tan complicado como Jack Byrnes (Robert De Niro). La película fue nominada al Oscar por Mejor Canción Original.

3. Meet the Fockers: para la secuela de Meet the Parents se buscó un elenco de lujo. Junto a Robert De Niro y Ben Stiller, se lucieron Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Blythe Danner, Teri Polo y Owen Wilson. En este filme podemos ver con mayor detalle las diferencias entre las dos familias y reírnos a lo grande con sus ocurrencias. El filme se estrenó hacia fines del año 2004.

4. Along Came Polly: en el 2004, Ben Stiller y Jennifer Aniston protagonizan esta genial comedia, en la que brillan junto a un enorme Philip Seymour Hoffman.

5. Tropic Thunder: dirigida, escrita y protagonizada por Ben Stiller, esta película nos trae con tono de comedia, una guerra de verdad dentro de una filmación. Estrenada en el 2008, en el elenco brillan Robert Downey Jr., Jack Black y Tom Cruise. Por su labor en esta película, Robert Downey Jr. fue nominado como Mejor Actor de Reparto en los Globo de Oro y en los Oscar.

6. Night at the Museum: en este filme, Stiller interpreta a Larry Daley, un cuidador de un particular museo en el cual las piezas exhibidas de pronto cobran vida. Estrenada en el año 2006, la película contó con dirección de Shawn Levy.

7. Duplex: muy buena comedia negra, dirigida por Danny DeVito, en la que Ben Stiller hace una buena dupla junto a Drew Barrymore y en la que se luce la interpretación de Eileen Essell. El filme se estrenó en el año 2003 y contó con guión de Larry Doyle.

Bonus Track. Zoolander: estrenada en el año 2001, esta película es realmente complicada para ubicarla en la carrera de Ben Stiller. Filme de culto para algunos y una comedia sin mucho más para otros. Hay que verla para sacar nuestras propias conclusiones.

Estrenos de cine: Diciembre 2010

2010-12-01T23:31:00.000-03:00

En el último mes del año 2010, nos encontramos con varias producciones que buscan pisar fuerte para atraer al público al cine.

Entre estos filmes hacemos una selección de lo lo que pueda resultar más atractivo para ver y se los mostramos a los lectores del blog.

Black Swan: con un elenco de lujo, encabezado por Natalie Portman y Mila Kunis este filme es uno de los más esperados del mes. Cuenta con dirección de Darren Aronofsky y completan el elenco principal Vincent Cassel, Barbara Hershey y Winona Ryder. Se estrenó en el Festival de Venecia en Septiembre y luego pasó por varios festivales. El 3 de Diciembre llega al gran público en Estados Unidos. En otros países se estrenará en los primeros meses del 2011. Esta película seguramente dará que hablar en los próximos Globos de Oro y también en los Oscar.

All Good Things: con fecha de estreno (limitada) en Estados Unidos para el 3 de Diciembre, este filme protagonizado por Kirsten Dunst, Ryan Gosling y Frank Langella nos trae una historia de amor, suspenso y muerte.

The Tourist: muy promocionada, en especial por la pareja protagónica, ya que Angelina Jolie y Johnny Depp por el propio peso de sus nombres (y de sus sensuales figuras) ofrecen un imán impactante en la pantalla grande.Fecha de estreno en Estados Unidos: 10 de Diciembre de 2010.

The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader: una nueva entrega de las Crónicas de Narnia promete aventuras y fantasías al por mayor para los amantes de esta historia. El filme tiene fecha de estreno 10 de Diciembre en Estados Unidos.

The Fighter: Mark Wahlberg y Christian Bale se sumergen en el mundo del boxeo, con una película que nos muestra la historia del boxeador Mickey Ward. Dirigida por David O. Russell, el estreno tiene fecha 10 de Diciembre en los Estados Unidos.

TRON: Legacy: esperada secuela de la película TRON, estrenada en 1982. Fecha de estreno: 16 de Diciembre en Argentina y un día después en España, Brasil y Estados Unidos. Sitio web oficial del filme: http://disney.go.com/tron/.

Yogi Bear: finalmente llega al cine y en 3D el famoso Oso Yogi. Con voces de Dan Aykroyd y Justin Timberlake, este filme nos trae a los personajes que disfrutamos desde niños, pero combinando técnicas 3D con actores de carne y hueso. Fecha de estreno: 17 de Diciembre en Estados Unidos y 23 de Diciembre en Argentina.

How Do You Know: comedia dramática dirigida y escrita por el ganador del Oscar James L. Brooks. La película cuenta con un elenco de lujo, donde se destacan Reese Witherspoon, Jack Nicholson, Paul Rudd y Owen Wilson, entre otros. Fecha de estreno: 17 de Diciembre en Estados Unidos.

Rabbit Hole: la película cuenta como la vida de una pareja se viene abajo con la muerte de su hijo. El filme cuenta con dirección de John Cameron Mitchell y en los roles protagónicos se destacan Nicole Kidman y Aaron Eckhart. La premiere fue en el Festival de Internacional de Toronto en Septiembre y en 17 de Diciembre se estrena de manera limitada en Estados Unidos.

Little Fockers: Robert De Niro y Ben Stiller se vuelven a encontrar en la tercera parte de la comedia que ha hecho reír a millones de personas. Con ellos volvemos a encontrar un elenco de lujo, donde brillan Teri Polo, Owen Wilson, Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Blythe Danner y se suman para esta entrega Jessica Alba, Laura Dern y Harvey Keitel. Fecha de estreno en Estados Unidos: 22 de Diciembre.

True Grit: Matt Damon, Jeff Bridges y Josh Brolin se suben al género del Western con este filme dirigido por Ethan y Joel Coen. Fecha de estreno en Estados Unidos: 22 de Diciembre.

Somewhere: el nuevo filme escrito y dirigido por Sofia Coppola fue estrenado en el Festival de Venecia en Septiembre y su estreno (limitado) en Estados Unidos está programado para el 22 de Diciembre.

Gulliver's Travels: la nueva comedia estelarizada por Jack Black recrea los famosos viajes de Gulliver. Dirigida por Rob Letterman el filme cuenta en su elenco con varias figuras, como Jason Segel, Emily Blunt, Amanda Peet y Billy Connolly. Fecha de estreno: 22 de Diciembre en Estados Unidos, 23 de Diciembre en España y 30 de Diciembre en Argentina.

Las mejores películas de Marlon Brando

2010-11-28T22:05:00.001-03:00

Nacido el 3 de Abril de 1924, Marlon Brando es considerado uno de los máximos referentes del cine de todos los tiempos. Ocho veces nominado a los premios Oscar, fue distinguido dos veces con la estatuilla. La segunda premiación fue a raíz de su antológico papel de Don Vito Corleone, sin embargo en aquel momento rechazó la estatuilla, en disconformidad por el trato que los pueblos originarios de América recibían en las películas de Hollywood. Con más de cuarenta películas brillando como actor, este talentoso intérprete, falleció el 1 de julio de 2004.

Como homenaje al mito que marco la pantalla grande con su talento, en este nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, recordaremos sus mejores películas.

1. The Godfather (1972): dirigido por Francis Ford Coppola, no sólo protagonizó una de las películas más importantes de la historia del cine, además encarnó a uno de los personajes que se transformó en icono del séptimo arte: Don Vito Corleone. El resto de la historia ya es conocida y es parte grande de su leyenda. El filme ganó el Oscar a Mejor Película y Brando como Mejor Actor (galardón que rechazó).

2. On the Waterfront (1954): conocida como Nido de Ratas en América Latina y como La Ley del Silencio en España, este clásico le significó el primer Oscar como actor principal para Marlon Brando. Dirigida por Elia Kazan, es una de las películas más reconocidas de la carrera de Brando y una joya del cine estadounidense de todos los tiempos. Además del galardón para Brando, este filme ganó en total 8 premios Oscar, entre ellos Mejor Película y Mejor Director.

3. Apocalipsis now (1979): Brando vuelve a trabajar con Francis Ford Coppola, esta vez para estelarizar una de las más aclamadas películas bélicas de la historia. Su papel del Coronel Walter E. Kurtz es uno de los grandes personajes en la galería de Brando. Impredible.

4. A Streetcar Named Desire (1951): basada en la obra de Tennessee Williams y dirigida por Elia Kazan, este es otro de los grandes clásicos de la filmografía de Marlon Brando, quien en este filme literalmente quema la pantalla con su magnetismo. Con Vivien Leigh como coprotagonista, Brando se consolida como sex symbol indiscutible de los cincuenta y logra la primera nominación a los Oscar de su carrera.

5. Julius Caesar (1953): dirigida por Joseph L. Mankiewicz esta película está basada en el clásico de William Shakespeare. En este filme, Brando interpreta a Marco Antonio, papel que le valió una nueva nominación al Oscar, como Mejor Actor.

6. Ultimo tango a Parigi (1972): dirigida por Bernardo Bertolucci, con María Schneider como coprotagonista, Brando brilla en una película que entrelaza el romance con el drama y varios condimentos de erotismo. Elogios y polémicas rodearon a “El último tango en París, una de las películas más controvertidas en la filmografía de Brando, pero imposible dejar de verla.

7. Superman (1978): aunque su papel en este filme fue de pocos minutos, se ha convertido en mítico en su filmografía. En esta película, dirigida por Richard Donner, Brando interpreta nada menos que a Jor-El, padre biológico de Kal-El, quien luego sería Superman, intrepretado en este filme por el inolvidable Christopher Reeve.

Las mejores películas de ciencia ficción de los 80

2010-11-20T15:39:00.000-03:00

La década del ochenta marcó una época con un estilo muy especial y se convirtió en marca registrada en una gran cantidad de filmes, que quedarán para siempre en nuestro recuerdo.

En el rubro de la ciencia ficción, hay una cantidad muy interesante de filmes que siempre que los vemos los disfrutamos como la primera vez.

En un nuevo top 7 del Blog de Más que Palabras, homenajeamos a estos grandes clásicos.

1. Back to the Future (1985): esta película es un icono de los ochenta. El publico ama este filme y ese tremendo afecto se notó especialmente en los festejos por los 25 años de su estreno. Michael J. Fox (en la piel de Marty McFly) y Christopher Lloyd (encarnando al “Doc” Emmett Brown) se convirtieron en emblemas de la década. La película nos cuenta como el “Doc” Brown inventa una máquina del tiempo y como un hecho inesperado lleva a Marty McFly a la década del cincuenta, donde, también inesperadamente, se cruza con su madre quién se enamora perdidamente de él. Humor, acción, aventuras y ciencia ficción se unen en una película que no tiene desperdicios. Mención especial merece Thomas F. Wilson, quien interpreta a Biff Tannen, uno de esos brabucones que recordaremos siempre. Clásico de clásicos de los ochenta y también uno de los grandes filmes de viajes en el tiempo. Fue dirigido por Robert Zemeckis y producido por Steven Spielberg.

2. Blade Runner (1982): Ridley Scott es uno de esos realizadores que ha dejado una marca en la historia del cine. Uno de sus grandes hitos ha sido la adaptación cinematográfico del libro de Philip K. Dick, llamado Do Androids Dream of Electric Sheep? (¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?) que para el gran público ha quedado inmortalizado bajo el título de Blade Runner. Esta distopía futurista, que mezcla el policial negro con el cyberpunk, es objeto de culto del cine de ciencia ficción. Harrison Ford, Rutger Hauer y Sean Young protagonizaron este clásico que aún hoy mantiene vigencia

3. The Terminator (1984): James Cameron es un referente ineludible del cine de ciencia ficción. Muchos años antes de convertirse (por partida doble) en el director más taquillero de la historia del cine, decidió llevar a la pantalla grande una de las mejores historias de ciencia ficción de todos los tiempos. La trama es potente por donde se la mire. Un cyborg asesino viaja al pasado para aniquilar a la madre del líder de la rebelión, antes que éste naciera. Un humano es enviado también desde el futuro para evitar este crimen. A partir de esto, surge una película que no da respiro. Arnold Schwarzenegger se luce en el papel que lo consagraría: el T-800 que intenta terminar con la vida de Sarah Connor.

4. Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980): para muchos es la mejor película de la saga de Star Wars. En este filme, el segundo de la trilogía original y el quinto en orden de episodios, se presentan algunos de los personajes más recodado, se le da continuidad a la historia que conocimos a partir de 1977 y nos deja un final abierto que se completaría tres años después en Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi. En este filme, vuelven a brillar Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher.

5. Aliens (1986): algunos puestos más arriba, decíamos que Ridley Scott es una de los realizadores que ha dejado su marca en el cine de ciencia ficción. Para completar esa idea, es válido aclarar que además de Blade Runner, Scott nos regaló una joya como Alien (1979). Ya en la década del ochenta, la secuela (titulada Aliens) es rodada nada más y nada menos que por James Cameron, otro de los grandes directores de Ciencia Ficción de la historia del cine. En esta entrega, Sigourney Weaver vuelve a ponerse bajo la piel de Ellen Ripley, pero esta vez para luchar contra más de una criatura alienígena.

6. The Thing (1982): este filme es una de las grandes joyas de John Carpenter. Mezcla de terror con ciencia ficción, nos ofrece la historia de un grupo de personas en una base en la Antártida y la presencia de una “cosa” alienígena que amenaza con aniquilarlos. En el elenco se destaca Kurt Russell y en la música brilla el gran Ennio Morricone.

7. Tron (1982): este filme propone toda una innovación tecnológica por su época, al ser una de las primeras películas en incorporar computación gráfica de manera destacada. El protagonista del filme, es un programador logra crear circuitos donde el software tiene vida y personalidad propia. Esta trama es todo un adelanto para su época, ya que propone algunos de los fundamentos que hoy se conocen dentro de la “realidad virtual”. Fue dirigida por Steven Lisberger y en el reparto brilló Jeff Bridges. La película contó con producción de Walt Disney Productions y Lisberger Studios.

Sweeney Todd, el barbero de la calle Fleet en el teatro en Buenos Aires

2010-11-14T13:43:00.000-03:00

La leyenda de Sweeney Todd surge del Londres del siglo XIX y ha inspirado obras de teatro y películas. Esta historia ofrece un atractivo especial, que mezcla terror con una trama de venganza y muertes, condimentos ideales para lograr un imán irresistible en la pantalla del cine, la televisión y en un escenario que ofrece tanta energía como el del teatro.

En la pantalla grande, las primeras adaptaciones de esta obra en el siglo XX, se vieron en la década del veinte. Sin embargo, la película más destacada de la primera etapa del cine sería la dirigida por George King, protagonizada por Tod Slaughter y Stella Rho, estrenada en 1936. Luego de varias adaptaciones posteriores, la mayoría para televisión, sería el filme de Tim Burton, estrenado en el año 2007 el que le daría un revival al famoso barbero de la calle Fleet. Con un elenco de lujo, encabezado por Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Alan Rickman, el gran Tim Burton encontró una historia a su medida para hacer una película que mezcla el drama y el terror con un musical de gran talla.

La película dirigida por Tim Burton fue nominada a tres premios Oscar, de los cuales ganó uno: Mejor Dirección de Arte. Johnny Depp también fue nominado pero la estatuilla finamente no quedó en sus manos. En este sentido vale la pena destacar que la película fue reconocida en varias premiaciones y su galardón más destacado fue el de Mejor Musical en la entrega de los Globos de Oro, ceremonia que también premió a Johnny Depp como Mejor Actor de Comedia o Musical.

Regresando al plano teatral, la obra de Sweeney Todd tuvo varias adaptaciones a lo largo de los años, pero fue en la década del ochenta en Brodway donde brilló con mayor luz este siniestro barbero. Estrenada en 1979, con música y letra de Stephen Sondheim, en el elenco de esta obra se destacaron por más de 500 presentaciones Angela Lansbury y Len Cariou. Sweeney Todd fue uno de los éxitos más rotundos de su tiempo en Broadway, un clásico por donde se lo mire.

El salto temporal, siempre siguiendo la línea teatral, nos lleva a Buenos Aires. Año 2010. Recreación del Londres victoriano del siglo XIX. Julio Chavez se pone bajo lo piel de Sweeney Todd y Karina K logra una caracterización sorprendente de la Señora Lovett, respaldados por un sólido elenco, nos cuentan una historia que atrapa desde el primer momento, llevando al suelo porteño esta mezcla de musical, drama, horror y ácido humor.

Julio Chavez es desde hace años uno de los grandes actores argentinos. Talentoso como pocos, ha demostrado su capacidad en cine, televisión y teatro. Cada una de sus participaciones son éxitos absolutos y, por si esto fuera poco, productos reconocidos por su calidad. En esta oportunidad, pone su oficio de actor al servicio del musical, donde además de demostrar sus dotes artísticos, acepta el desafío de cantar. De más está decir que sale airoso, una vez más, y que su interpretación de Sweeney Todd es un lujo para el teatro Argentino.

Lo que logra Karina K con su papel de Señora Lovett es digno de ver y admirar. Desde los gestos, perfectos en cada detalle, hasta la cada movimiento en el escenario. De un particular humor, la Señora Lovett es seguramente el personaje con mayor riqueza del musical y es, quizás, en esa particularidad, donde Karina K logra brillar con luz propia para atraer todas las miradas, pero sin dejar de ser efectiva para el espectáculo. Porque lo que logra esta talentosa actriz es algo muy difícil de conseguir. Nos ofrece sobre el escenario una actuación que deslumbra, pero la pone al servicio del show, sin buscar el lucimiento personal sino que la ofrece con generosidad para enaltecer el espectáculo. Deliciosa y magnífica es uno de los grandes pilares de la obra.

Con nuestra mirada sobre un concepto global, la obra logra un resultado muy bueno, permite que el espectador entre en el clima y se involucre con lo que les ocurre a los personajes. La ambientación nos sumerge en el Londres del siglo XIX y nos lleva a conocer la historia de Benjamin Barker , el hombre que, caído en desgracia, lo pierde todo, y decide vengarse transformado en Sweeney Todd.

La obra se estrenó en Octubre de 2010 en el legendario teatro Maipo de Buenos Aires y está basada en la música y canciones de Stephen Sondheim y el libro de Hugh Wheeler. La versión porteña del musical cuenta con dirección y supervisión musical de Alberto Favero y la dirección general de la obra está en manos de Ricky Pashkus.

Para conocer más sobre este espectáculo: http://www.sweeneytoddmaipo.com.ar/

Christopher Nolan, el cine en estado original

2010-11-10T14:25:00.000-03:00

Hoy el mundo del cine se encuentra rendido a sus pies y el público multiplica los elogios hacia sus obras. Es uno de los directores jóvenes más reconocidos del momento y cada nuevo proyecto es mirado con mucha atención por todos los que siguen su corta pero impactante trayectoria.

Christopher Nolan se ha ganado un importante lugar en la historia del cine. Con apenas 40 años y menos de diez filmes dirigidos, deslumbra desde su propuesta visual, pero no se olvida de lo más importante para el espectador: ofrecerle el cine en su estado original, contando buenas historias desde una narrativa que sorprende.

La historia de Christopher Nolan comienza con su nacimiento en Londres, el 30 de julio de 1970. Su primer largometraje como director y guionista fue Following, estrenado en 1998.

El éxito y el reconocimiento llegarían en el año 2000 de la mano de Memento. Un filme que se ha transformado en una verdadera pieza de culto en la historia de este realizador. Una historia que juega con un hombre que pierde la memoria de corto plazo, en medio de un policial con todos los ingredientes para mantenernos pegados al asiento y no perdernos ni un detalle. La película está basada en un cuento corto de Jonathan Nolan (hermano de Christopher) y el guión adaptado es de ambos hermanos. En esta cinta brillan Guy Pearce y Carrie-Anne Moss. Este filme fue nominado al Globo de Oro por mejor guión y a dos Premios Óscar (por su guión original y también edición).

En el 2002, se estrena Insomnia un muy interesante Thriller con un elenco destacado, encabezado por Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank.

El próximo proyecto de Nolan sería resucitar la historia de Batman, luego de algunos filmes fallidos que habían perdido el magistral rumbo y oscuridad que le había dado Tim Burton al hombre murciélago. Para comenzar esta refundación en la pantalla grande, Christopher Nolan decide volver al principio, al estado original, y es así como nace Batman Begins, estrenada en el año 2005. Esta película fue aplaudida por la crítica y por los fans del Caballero de la Noche. Christian Bale se luce como un excelente Bruce Wayne, a quién la vida lo lleva a adoptar el traje de Batman. En esta entrega también se destacan Liam Neeson, Cillian Murphy, Michael Caine, Katie Holmes, Rutger Hauer, Gary Oldman y Morgan Freeman.

El siguiente año se estrena The Prestige, una película que nos ofrece un intenso trhiller y muchos misterios en el mundo de la magia. Para este filme, Nolan vuelve a convocar a Christian Bale y a Michael Caine, además suma estrellas de la talla de Hugh Jackman, Rebecca Hall y Scarlett Johansson, entre otros. Cabe hacer una mención especial para la labor de David Bowie en el rol de Nikola Tesla. Esta película recibió dos nominaciones a los premios Oscar. El guión estuvo a cargo de los hermanos Nolan.

En el 2008 se estrena The Dark Knight y la fama de Christopher Nolan se eleva hasta las estrellas. En esta ocasión, el Batman interpretado nuevamente por Christian Bale, debe enfrentarse a villanos como el majestuoso y multipremiado Joker del recordado Heath Ledger y también a Two Face, interpretado por Aaron Eckhart. El filme recibió 8 nominaciones a los premios Oscar, de las cuales ganó dos: Mejor Actor de Reparto (Heath Ledger) y mejor edición de sonido. Más de mil millones de dólares de venta de entradas ubican a este filme entre los más taquilleros de la historia del cine.

En el 2010 llega el arrasador suceso de Inception, la película que deslumbró a los espectadores con su historia, encumbrando aún más al realizador. Para dar vida a este filme, Nolan se sumerge en el mundo de los sueños, donde todo puede llegar a ser posible, pero también hay secretos que permanecen guardados bajo muchas llaves. La taquilla y la crítica le sonríen y siguen elevando su figura estelar. En este filme brilla Leonardo DiCaprio, cada vez más actor. También se destacan dos intérpretes en franco ascenso como Joseph Gordon-Levitt y Ellen Page. Nolan también vuelve a contar con dos viejos conocidos: Michael Caine y Cillian Murphy.

Para el 2012 estará llegando la tercera aventura de Batman que ya tiene como nombre The Dark Knight Rises y como protagonista, una vez más, a Christian Bale.

Nada parece detener la meteórica carrera de Christopher Nolan, que en cada película sigue creciendo y demostrando que su talento no tiene techo. Será cuestión de esperar la próxima sorpresa que nos deparará el destino, de la mano de la genial mente de Christopher Nolan.

The Walking Dead, zombies, zombies ¡y más zombies!

2010-11-02T20:59:00.000-03:00

Béla Lugosi quedará por siempre ligado a su gran papel de Drácula, el mítico conde que inmortalizo en la pantalla grande. Pero no es sólo esa medalla la que se ha llevado a la eternidad el gran Bela. En 1932, un año después del estreno de Drácula, protagoniza en la pantalla grande el filme White Zombie, considerado por mucho como la primera película de zombies.

Varias décadas después, George Romero redefine para siempre este subgénero del cine de terror con su obra maestra, rodada en blanco y negro, titulada Night of the living dead. Esto ocurrió a finales de los sesenta y con esta producción una nueva vertiente de terror comenzaba a florecer, de la mano de estos seres que volvían de la muerte para alimentarse de los vivos.

Después de momentos de gloria y decadencia, en pleno 2010, este subgénero dentro del terror parece pasar por un nuevo momento de esplendor. De la mano de la serie The Walking Dead los zombies parecen estar más vivos que nunca.

Haciendo un poco de historia, The Walking Dead fue lanzado en el formato de comics en el año 2003, sus creadores fueron Robert Kirkman (guión) y Tony Moore (ilustraciones). Luego el rol de dibujante sería tomado por Charlie Adlard.

La adaptación a la pantalla chica llega en el 2010, de la mano de una gran promoción a nivel mundial pocas veces visto para una serie de este tipo, ya que se lanzó en más de treinta idiomas a lo largo y ancho del globo terráqueo. El responsable de esta adaptación es Frank Darabont, director de grandes joyas del cine como The Shawshank Redemption y The Green Mile, además de trabajar en el guión y dirección de capítulos de varias series famosas.

Junto con esta legió de zombies, el protagonista principal de esta serie es Andrew Lincoln, quien toma el papel de Rick Grimes, el oficial de policía que despierta de un coma profundo en un solitario hospital, luego de ser baleado por unos delincuentes. Pero ese suceso no será nada en su vida, comparado con el panorama que lo espera. El mundo que conoció cambió por completo, gran parte de la población se ha transformado en zombies sedientos de sangre y carne fresca. En este escenario, Grimes debe tratar de sobrevivir e intentar encontrar a su familia.

La trama nos lleva a conocer también a otros sobrevivientes, que al igual que Grimes deben intentar que los zombies no los ataquen y los conviertan en muertos vivientes. Este es el eje de la serie, personas que luchan por sobrevivir en un mundo que ha cambiado dramáticamente y que ofrece amenazas por doquier.

Quizá la idea de la historia sea conocida, pero lo que diferencia a esta serie son las sólidas actuaciones, efectos y maquillajes de muy buena calidad y una carga de dramatismo muy importante. Esto último es uno de los pilares de la serie, ya que no se trata sólo de una un producto que pueda encuadrarse en el género de terror. The Walking Dead juga con el espectador para que se pueda meter en lo más profundo de los personajes, que se encuentran constantemente frente a situaciones límites y también son expuestos al borde de sus sentimiento, ante situaciones extremas y también la pérdida de seres queridos.

The Walking Dead es una serie que realmente honra lo mejor del género y le ofrece al espectador un producto que vale la pena ver. El primer capítulo, estrenado el fin de semana de Halloween en Estados Unidos, logro la escalofriante cifra de más de cinco millones de espectadores en USA.

Para conocer más sobre la serie, podemos ingresar en: http://www.canalfox.com/la/series/the-walking-dead.

Super 8, ciencia ficción de la mano de J.J. Abrams y Steven Spielberg

2010-10-29T14:33:00.010-03:00

Mucho se ha mostrado en la pantalla grande sobre como sería el encuentro entre la raza humana y seres de otro planeta. Desde guerras sin cuartel, como la que alguna vez imaginó H.G. Wells en 1898 en su novela The War of the Worlds, luego adaptada más de una vez en el cine, hasta la hermosa fábula de amor infinito llamada E.T.: The Extra-Terrestrial. Lo curioso del caso es que ambas obras fueron llevadas al cine por Steven Spielberg. Mientras que en 1982 estrenó E.T.: The Extra-Terrestrial, una película símbolo en su carrera, en el 2005 el talentoso realizador decidió mostrar la otra cara de la moneda con su versión de The War of the Worlds.

La llegada de alienígenas a nuestro planeta es un argumento que ha dado mucha tela para cortar y que la seguirá dando por kilómetro. Es así como Hollywood tiene una maquinaria aceitada para ofrecer productos de alto impacto visual, ciencia ficción y acción al por mayor.

J. J. Abrams es uno de los hombres más famosos de Hollywood en la actualidad. Es el cerebro creador de series de la talla de Lost, Alias y Fringe. Además en cine se ha destacado por películas como Mission: Impossible III y Star Trek. Todos los fans de la ciencia ficción reconocen sus méritos y esperan con ansias sus productos para deleitarse con sus creaciones.

Para el 2011 se espera la llegada de la nueva película dirigida y escrita por J.J. Abrams, cuyo nombre es Super 8 y cuenta nada más y nada menos que con la producción de Steven Spielberg. Este filme promete ser un festín de Sci-Fi y efectos especiales. Lo que hasta el momento se sabe es que este filme no será una precuela ni secuela de Cloverfield (filme producido en el 2008 por el propio J.J. Abrams). Podemos saber algo más sobre esta película y ver el trailer en http://www.super8-movie.com/.

Las mejores frases del cine de ciencia ficción

2010-10-22T14:34:00.009-03:00

Debo confesarlo, soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Seguramente tendrá que ver con su magia o esa irresistible de mostrarnos lo imposible. La ciencia ficción lleva consigo toda la imaginación de los grandes creadores del género y nos ofrece un plato para el deleite absoluto.

Si bien la ciencia ficción en el cine está asociada a los grandes efectos especiales o a las animaciones de última generación, lo que realmente sustenta al género son los guiones sólidos, ya que si una historia no es creíble o no está bien contada, pierde completamente su interés. Es aquí donde entra en juego otro de los factores clave: las grandes frases del cine de ciencia ficción. ¡Sí! Esas grandiosas y espectaculares frases que hemos repetido una y otra vez desde nuestra infancia. Ahora sí, con ustedes, lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción.

“¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras.”
Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) en Back to the Future.

"Creo que mejor me dedicaré a estudiar el otro misterio más grande de la humanidad: la mujer." Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) en Back to the Future.

"Crees que lo que respiras es aire?" Laurence Fishburne en Matrix

"No existen preguntas sin respuesta, solo preguntas mal formuladas."
Laurence Fishburne en Matrix

"No estoy loco, ahora lo entiendo. Soy mentalmente divergente."
Bruce Willis en Twelve Monkeys.

"Los replicantes son como cualquier otra máquina: pueden ser un beneficio o un peligro. Si son un beneficio, no es asunto mío." Harrison Ford en Blade Runner.

"¿Tienes miedo a morir?. Entonces ya sabes lo que es ser un esclavo." Rutger Hauer en Blade Runner.

"No tengo mucho que dejar, me iré de este mundo tal y como llegué a él, solo y sin nada, todo cuanto tengo es mi historia y la escribo ahora que aún la puedo recordar." Brad Pitt en The Curious Case of Benjamin Button

"Yo sólo quiero vivir. El cómo no importa." Ewan McGregor en The Island.

"¿Sabes cual es la diferencia entre tu y yo?. Que yo hago que esto luzca." Will Smith en Men in Black

"Dios crea a los dinosaurios, Dios destruye a los dinosaurios, Dios crea al hombre, el hombre mata a Dios, el hombre crea a los dinosaurios." Jeff Goldblum en Jurassic Park.

"Usa la Fuerza, Luke." Sir Alec Guinness en Star Wars - Episode IV - A New Hope

"¿Quién es más loco: el loco o el loco que sigue al loco?." Sir Alec Guinness en Star Wars - Episode IV - A New Hope

"Luke, yo soy tu padre." Darth Vader dirigiéndose a Luke Skywalker en Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (originalmente es un diálogo donde literalmente Darth Vader dice: "No. I am your father").

"Tú no escoges las cosas en las que crees, ellas te escogen a ti." Max von Sydow en Minority Report

"En ajedrez, los peones se mueven primero." Ian McEllen en X-MEN 3

"Estaré aquí mismo." E.T.: The Extra-Terrestrial

"¡La iniciativa les llega a los que saben esperar!" Malcolm McDowell en A Clockwork Orange.

Bonus Track (en inglés)
"¡It's alive!" (en Frankestein de 1931, y reproducida una y mil veces en la historia del cine)

¿Ustedes cuáles eligen?

Las mejores frases del cine de acción

2010-10-15T14:30:00.002-03:00

Disparos por doquier, luchas feroces, escenas violentas y persecuciones frenéticas. Para muchos eso no puede faltar en una buena película de acción. Sin embargo a todo ese combo, le falta algo que no puede dejar de estar presente en una película que honre el género: frases de alto impacto para guardar en la historia grande del séptimo arte.

Porque las frases son tan importantes como las luchas y los autos que van a mil, en este espacio homenajeamos a las mejores frases del cine de acción.

“Volveré.” (I'll be back) Arnold Schwarzenegger en The Terminator

“Hasta La vista, Baby.” Arnold Schwarzenegger en Terminator 2: Judgment Day

"Si sangra, podemos matarlo." Arnold Schwarzenegger en Predador

"Para sobrevivir en la guerra, debes convertirte en guerra." Silvester Stallone en Rambo II

"Alégrame el día" Clint Eastwood en Dirty Harry.

"Hay más de cien motivos por los cuales no debería matarte, pero ahora mismo, no se me ocurre ninguno.” Clint Eastwood en The Rookie

"Me llamo William Munny. He matado a hombres. He matado mujeres y niños. He matado todo tipo de seres vivientes. Y hoy he venido a matarte a ti." Clint Eastwood en Unforgiven

"La chica vive, el viejo muere, me parece justo." Bruce Willis en Sin City

"¿Sabes cuál es la diferencia entre tú y yo? Que yo hago que esto luzca." Will Smith en Men In Black.

"Tienes que considerar la posibilidad de que a Dios no le caes bien." Brad Pitt en Fight Club

"La muerte nos sonríe a todos, devolvámosle la sonrisa." Russell Crowe en Gladiator

"Tan perdedor eres que no te das cuenta cuando ganas?" Harvey Keitel en From Dusk Till Dawn

"Me encantan estos breves momentos de calma antes de la tempestad... siempre me recuerdan a Beethoven... ¿lo oyes?" Gary Oldman en Léon

"Con tu permiso me voy a casa, a tener un ataque al corazón." John Travolta en Pulp Fiction

"Si hubieras mantenido mi amistad, los que maltrataron a tu hija lo hubieran pagado con creces. Porque cuando uno de mis amigos se crea enemigos, yo los convierto en mis enemigos. Y entonces, a eso le temen." Marlon Brando en The Godfather

Frases de cine romántico

2010-10-08T16:48:00.000-03:00

Hace un tiempo había preparado una selección de grandes frases del cine de todos los tiempos. Muchos románticos (y especialmente románticas) me han pedido que realizara una recopilación de las mejores frases que nos ha dado el cine.

Para ellos y para ellas, aquí están las grandes frases que nos ha regalado la pantalla grande para enamorarnos toda la vida…

"No quiero necesitarte...porque no puedo tenerte". Clint Eastwood en The Bridges of Madison County

“Y yo sigo llena de amor por todo aquello que te pertenece, llena de celos por todo lo que te roza y me quita un trocito de ti... Y tú sigues aquí, entregándome la vida en cada suspiro, suplicando por mis besos sin saber que ni siquiera tienes que pedirlos... Porque son tuyos, porque yo ya no soy mía, sino tuya." Meryl Streep en The Bridges of Madison County.

"El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos." Ingrid Bergman en Casablanca

"Nuestro amor es como el viento, no puedo verlo pero si sentirlo." Shane West en A Walk to Remember.

"Tan sólo soy una chica delante de un chico pidiéndole que la quiera." Julia Roberts en Notting Hill.

"El momento más feliz del día es acompañarte a casa. Es el momento más triste del día cuando te dejo." de la película Love Actually

"Mi último pensamiento al acostarme es para él, mi primer pensamiento al levantarme es para él." Meryl Streep en Falling in love

“He venido aquí esta noche porque me he dado cuenta de que quiero pasar el resto de mi vida con alguien. Y quiero que el resto de mi vida empiece ya.” Billy Crystal en When Harry Met Sally

“Me haces querer ser un hombre mejor.” Jack Nicholson en As Good as It Gets

Cargo, ciencia ficción desde Suiza

2010-10-02T12:37:00.000-03:00

Desde hace tiempo tenía agendada para ver esta película suiza, que me prometía casi dos horas de ciencia ficción futurista, con viajes especiales, algo de suspenso y un la frutilla del postre en un paraíso prometido en un nuevo planeta.

El resultado de este coctel fue una interesante historia de ciencia ficción, que reúne varios de los elementos que estamos acostumbrados a ver en el género, momentos de tensión bien logrados y un dramatismo que mantiene al espectador a la espera de saber quiénes son los buenos y quiénes los malos.

En esta producción se nota la influencia de varios clásicos de la ciencia ficción, e incluso de algunas producciones recientes que han dado que hablar. Esto no quiere decir para nada que sea una copia fiel, por el contrario, los creadores de este filme se han sabido nutrir de los elementos que un fan de este género desea ver. Es por eso que la duda constante sobre quiénes son los buenos, la amenaza permanente de “algo” que acecha en la oscuridad y los resultados de un largo aislamiento son mostrados de una manera muy convincente a la platea.

La protagonista varias veces debe enfrentarse a dilemas. Ella acepta una misión como médica en un carguero espacial para poder estar junto a su hermana y sus sobrinos, en ese paraíso prometido al que llaman RHE. Esto es el puntapié inicial de un viaje que cambiará su vida y la pondrá constantemente en encrucijadas, para exponer su moral y sus sentimientos, al descubrir cosas que hubiera preferido nunca saber.

La película fue dirigida por Ivan Engler y Ralph Etter. En un elenco sin grandes figuras rutilantes, se destacan varias actuaciones sólidas, como la de Anna-Katharina Schwabroh, quien soporta gran parte del peso de la película sobre sus espaldas y sale airosa del reto de ser la heroína del filme. En el rubro de efectos visuales, la película sale bien parada y está a la altura de lo que se espera en el siglo XXI para una película de este género.

En conclusión, creo que es justo decir que Cargo es una película que puede llamar la atención a quienes son amantes de este género, que si bien encontrarán algunos lugares comunes, también podrán disfrutar de una historia que, sin dudas, vale la pena ver.

Estrenos de cine – Octubre de 2010

2010-09-30T15:00:00.034-03:00

Octubre llega con muy buenos estrenos de cine. En esta nota analizamos la síntesis de las mejores películas que se verán en cartelera a partir de este mes, entre las que destacamos: Hereafter, The Social Network, Let Me In, Red, Paranormal Activity 2 y Saw 3D.

Hereafter: es la nueva película dirigida por Clint Eastwood y una de las que más llama la atención entre los filmes que veremos a partir de estel mes. Estrenada ya en el Toronto International Film Festival, esta cinta cuenta con un excelente elenco, encabezado por Matt Damon y Bryce Dallas Howard. El filme nos muestra como las personas se pueden acercar a la muerte y como algunos hechos nos pueden cambiar la vida. En este contexto, veremos la conexión especial que tiene el protagonista (Matt Damon) con el más allá.

The Social Network: la historia de la red social más importante del momento finalmente llega al cine. La película está basada en el libro de Ben Mezrich y cuenta con dirección de David Fincher, afamado director de filmes como Se7en, Fight Club, Panic Room y The Curious Case of Benjamin Button. Con estos pergaminos y con todo lo que se ha hablado en torno a esta película es, sin dudas, uno de los estrenos del año. En el elenco se destaca Jesse Eisenberg (Zombieland), quien encarna nada menos que a Mark Zuckerberg, creador de Facebook.

Let Me In: hay dos cosas a las que no puede resistirse Hollywood: los remakes y los géneros de moda. Teniendo en cuenta esto, la película sueca Låt den rätte komma in (Dejame entrar) se mostraba como un diamante irresistible para los estudios Hollywoodenses, que decidieron hacer una remake de esta maravillosa película, que aborda el tema de los vampiros de una manera muy distinta a la que venimos viendo últimamente, en especial a partir de la saga Twilight. Para ser honestos, creo que será difícil, por no decir imposible, que esta película logre captar la esencia de la original, en especial porque será difícil que el cine norteamericano actual le permita ciertas licencias de estilo que sí le otorga el cine sueco. Let Me In cuenta con la dirección de Matt Reeves y los roles protagónicos están a cargo de Kodi Smit-McPhee y de Chloe Moretz.

Red: esta película, que cuenta con Bruce Willis en el rol principal, está basada en una tira impresa que fue publicada originalmente como comic book. La historia nos muestra a un agente retirado de la CIA, que se encargaba de los asuntos más turbulentos. El descanso que tenía pensado este personaje se interrumpe cuando sufre un intento de asesinato y ahí es cuando decide volver a buscar a sus antiguos compañeros de equipo. Bruce Willis es acompañado por un elenco de lujo, donde encontramos a Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren, Richard Dreyfuss, Mary-Louise Parker y Brian Cox. La dirección estuvo a cargo de Robert Schwentke.

Paranormal Activity 2: algunas líneas más arriba decía que Hollywood no se puede resistir a las remakes y a los géneros de moda. A esto debería agregarle que tampoco puede dejar de lado la posibilidad de segundas partes (sean buenas o no). Aquí es donde Paranormal Activity 2 encuentra su nicho, de la mano de un nuevo directo, Tod Williams, pero con la misma actriz protagónica, Katie Featherston.

Saw 3D: es la tercera entrega de la prolífica saga de Saw, esta vez rodada en 3D. Cuenta con dirección de Kevin Greutert y en el elenco se destacan Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell y Cary Elwes.

Black Swan, con Natalie Portman

2010-09-25T12:00:00.001-03:00

Black Swan es una película que impacta desde el principio hasta el final. Sin dudas es uno de los mejores estreno del 2010. En la cinta se destaca una inmensa actuación de Natalie Portman que es el centro absoluto de la película. El reparto también hace un gran trabajo, con Vincent Cassel y Barbara Hershey como genuinos estandartes, perfectos en sus papeles. El filme también se apoya en una dirección impecable por parte de Darren Aronofsky.

La trama gira en torno a Nina, papel interpretado por Natalie Portman. Ella es una bailarina que se desempeña en una compañía de ballet de Nueva York. La exigencia de la profesión la obliga a dedicarle muchas horas y el tiempo que le queda lo vive con su madre, una ex-bailarina interpretada por Barbara Hershey. Para sumar presiones en la vida de la pobre Nina, su madre ejerce una acción psicológica que resulta realmente sofocante.

Un cambio importante sucede cuando el director artístico del elenco, Vincent Cassel, toma la decisión de realizar la sustitución de la bailarina principal para la obra “El Lago de los Cisnes” (interpretada por Winona Ryder). Es allí cuando Nina puede lograr su tan ansiado protagónico, pero también es cuando surge a flor de piel su lado oscuro, que se ve potenciado con la llegada de una nueva bailarina al elenco, una inquietante Mila Kunis.

La película nos sumerge de manera contundente en el mundo de Nina y en el de su compleja psicología y autoexigencia. La lucha interna de Nina por ser perfecta y triunfar, la lleva hasta situaciones impensadas y al límite mismo de la obsesión.

El filme cuenta con excelente crítica y está nominado para cuatro premios Globo de Oro: Mejor Película en Drama, Mejor Director (Darren Aronofsky), Mejor Actriz en Drama (Natalie Portman) y Mejor Actriz de Reparto (Mila Kunis).
Para conocer más sobre esta película y ver el trailer: http://www.foxsearchlight.com/blackswan/.

The Expendables, una de acción con Stallone y sus amigos

2010-09-18T23:23:00.000-03:00

Dicen que los gustos hay que dárselos en vida y Silvester Stallone es un hombre que cumple con este dicho. Ha interpratado a dos de los personajes más recordados de la historia del cine, como lo son Rocky Balboa y John Rambo, ha incursionado en la comedia y hasta en su momento se dio el lujo de tener una cadena de restaurantes con grandes figuras de acción como With Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger.

Varios años después de aquella apuesta, Stallone se da un nuevo gusto, al convocar un elenco de lujo para rodar The Expendables, una película que cuenta con dirección y guión del propio Stallone (basado en una historia de Dave Callaham).

Entre las grandes estrellas de la película, hay que destacar las participaciones de Jason Statham, Terry Crews, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke y Eric Roberts, en el papel del villano de turno. A ellos se les deben sumar las participaciones especiales de Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis. La belleza, en este filme la aportan Charisma Carpenter y Giselle Itié. La lista de figuras es realmente abultada y no se detiene sólo en las mencionadas, sino que encontraremos rostros familiares por doquier en esta producción.

Ahora adentrándonos en el argumento, es importante destacar que esta película no busca tener un guión ganador del Oscar, por el contrario, la intención del filme es entretener con toques de humor y mucha acción, a la que nos acostumbraron estos monstruos en sus años de gloria, allá por la década del ochenta. Y esta es la clave, porque sin dudas hay un aire “ochentoso” en el filme, no sólo por los actores, sino también por el tipo de acción, algunos guiños y pequeños detalles que nos recuerdan a las películas que adoramos cuando éramos niños (o adolescentes). En este contexto, vale la pena decir que The Expendables es principalmente una película de tiros, explosiones, sangre y golpes (muchos golpes). Todos aquellos que disfrutaron de este cine (y aún hoy lo disfrutan) encontrarán un filme que los divertirá por una hora y media, y hasta seguramente les traerá algún grato recuerdo.

Una de las perlitas de la película es la escena en la iglesia, donde podemos disfrutar a Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger y a Silvester Stallone en escena. Con varios toques de humor, es un deleite tanto para los espectadores y seguramente un grato momento para los actores. Sin desmerecer para nada ese gran momento de la película, no pude evitar pensar al verlo, que una escena así, en manos de Tarantino hubiera quedado guardada en la memoria grande del cine.

Scorpions se despidió de Argentina con un recital a puro rock

2010-09-15T23:51:00.000-03:00

La banda alemana liderada por Klaus Meine se despidió de su público en Argentina con un recital a puro rock duro en un Luna Park repleto.

Su visita al país formó parte de la gira Sting and Blockout Tour, la última de toda su historia ya que después de más de 40 años de trayectoria decidieron cerrar el ciclo para siempre. Las sensanciones que dejó una despedida que desbordó rock and roll.

El Luna Park fue el escenario de la despedida de Scorpions de Argentina. 8.000 fans de la banda esperaron ansiosos el comienzo del show. Finalmente, luego de un video introductorio, los escorpiones salieron a escena con Sting in the Tail, tema del último disco, de este 2010.

La formación actual de la banda, que fue cambiando a lo largo de más de 45 años, es Klaus Meine en voz y Rudolf Schenker en guitarra (ambos, miembros fundadores), Matthias Jabs en guitarra, Pawel Maciwoda en bajo y James Kottak en la batería. La banda se mostró en perfecto estado a pesar del paso del tiempo. Meine y Schenker tienen 62 años cada uno pero se los vio intactos y llenos de energía.

Scorpions arrancó con toda la adrenalina de sus temas más rockeros. Make it Real y Bad Boys Running Wild hicieron explotar el Luna Park tras la apertura. Luego llegó el turno de uno de los temas más emblemáticos The Zoo, del disco Animal Magnetism de 1980. Luego siguieron Coast to Coast y Loving you Sunday Morning.

El cambio de ritmo lo dieron con la hermosa The Best is Yet to Come, tema del último disco, que demuestra que la magia de la banda para componer no ha muerto. En este segmento, Meine jugó con el público un rato haciéndole repetir el estribillo de la canción.

Siguiendo el estilo de composición, anunció la siguiente canción explicando que a finales de los ochenta notaron muchos cambios que los inspiraron a componerla. No hubo mucho más que decir, el suave silbido del cantante dio comienzo a la apertura de Wind of Change. El público acompañó la letra del hit más popular de la banda.

A continuación tocaron Holiday, una de sus mejores baladas, del álbum Lovedrive de 1979. El público volvió a responderle los coros a Meine, que se entretuvo jugando y divirtiéndose con su gente.

Después de más rock and roll duro con temas como Tease Me Please Me entre otros, vino el solo de batería de James Kottak. El estadounidense, de 47 años, la rompió y al grito de "You Kick Ass" saludó al público argentino. Brindó con cerveza y mostró su tatuaje en la espalda que dice "Rock & Roll Forever" para que el público delire.

Acercándose al final del show, Scorpions no pudo dejar afuera Blackout y Big City Nights.

La energía que se veía en el escenario hacía presentir que se venía el mejor de los cierres. Schenker, ya con sombrero, seguía frenético; corría y saltaba a más no poder. Igual Jabs y Kottak, que parecía poseído. En un nivel más calmo estaba el bajista polaco Maciwoda.

Cuando Klaus Meine gritó "Still Loving You Argentina", el escenario del Luna Park se tiñó de rojo y comenzaron los acordes del hit más grande de la banda. La gente acompañó la maravillosa balada. Fue el momento más esperado de la noche.

Para cerrar, como no podía ser de otra manera, los escorpiones rockearon como un huracán. El tema emblema de la banda Rock You Like a Hurricane le puso el broche de oro a la despedida de Argentina. La gente los saludó con cantos de hinchada de fútbol y ellos, felices, no dejaron de agradecer tanto cariño.

El recital duró una hora cuarenta y cinco, y aunque quedaron afuera algunos temas como We'll burn the sky, Send me an angel o Restless Nights más algunas baladas, fue un show completo y de puro rock, de una banda que se retira en un estado impecable. Una pena para los fans, que siempre quieren un poco más. Pero en este caso, el escorpión picó por última vez.

Links de cine

2010-09-09T16:30:00.030-03:00

Desde hace tiempo, tenía ganas de compartir con los seguidores de Más que Palabras algunos enlaces de sitios y blogs de cine que vale la pena leer y seguir.

En este caso es una selección, basada en los que yo consulto o los que más se acercan a mi gusto personal. A continuación el listado:

IMDB: la base de datos de cine más grande de Internet. Películas, actores, directores, noticias, rankings y mucho más. También hay lugar para las series y la TV. Un lugar de visita y consulta ineludible para todos los cinéfilos. ¿Qué sería de nuestra vida sin IMDB?

iTunes Movie Trailers: los mejores trailers de las películas que están en cartel y de las que vendrán. Opciones en diferentes tipos de calidad, para ver en la computadora o en el móvil, incluyendo también contenidos HD. Ideal para ver las avances de los próximos estrenos de la cartelera de cine.

My Cine: uno de mis sitios preferidos. Muy buena información sobre películas, críticas, posters y trailers. Todo sobre el cine de hoy lo que vendrá. Imperdible.

Obsesiones: el blog de mi amiga cinéfila Carolina Pardo Delgado. Debo decir que Carolina es puro talento y lo demuestra en cada una de las entradas de su blog, acercándonos su punto de vista sobre cine, TV y literatura. Un blog que realmente vale la pena seguir.

No sé de cine: bueno, podemos decir que este sitio es como dice el título, pero a reves ¿Cómo es esto? Claro, es un sitio que sabe mucho de cine y que nos ofrece muy buenas propuestas sobre películas actuales y también las que ya hace un tiempo que se han estrenado. Ideal para ayudarnos a elegir qué película veremos el fin de semana.

Insensatos en MoriaCity: Ciencia Ficción, Fantasia y muchas cosas más. Un blog que me encanta, ya que ofrece novedades no solamente del cine, sino también de literatura y TV. Además debo decir que adoro como escribe Marguis, la autora del blog. Superrecomendable.

365 días de cine: un blog que nos ofrece recomendaciones y críticas de películas para un año entero. Muy buenas imágenes y comentarios muy acertados. Un sitio ideal para cinéfilos.

Vientos de Cine: cine, video y festivales. De todo un poco y con mucha calidad. Muy interesante para darse una vuelta por ahí.

Red, la nueva película de Bruce Willis

2010-09-03T11:11:00.001-03:00

Red es una tira impresa que fue publicada como comic book a partir del año 2003. Sus creadores, Warren Ellis (guión) y Cully Hamner (ilustración), nos ofrecen el retrato y la historia de un agente retirado de la CIA. Claro que el protagonista de esta historia no es ningún “santo”, sino que fue el hombre que se encargó de los asuntos más oscuros de su departamento. Su letargo parece despertarse cuando intentan asesinarlo y es entonces cuando decide volver a reunirse con su antiguo equipo de trabajo.

El filme es un verdadero festín de acción, como nos tiene acostumbrados el duro de Bruce Willis, quien se pone bajo la piel de Paul Moses, el protagonista de esta cinta . La película además ofrece un muy buen ritmo y mucho humor, con una buena variedad de personajes y matices muy interesantes.

El reparto es de lujo, ya que Bruce Willis está acompañado por Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren, Richard Dreyfuss, Mary-Louise Parker, Rebecca Pidgeon, Karl Urban y Brian Cox, entre otros.

La dirección del filme estuvo en manos de Robert Schwentke, quien ya ha demostrado su capacidad para la dirección en filmes como Flightplan y The Time Traveler's Wife.

El estreno de Red en Estados Unidos fue el 15 de Octubre de 2010 y en Argentina se la puede ver a partir del 28 de Octubre.

Estrenos de cine – Septiembre de 2010

2010-08-28T10:10:00.041-03:00

En Septiembre llegan varios estrenos importantes a la pantalla grande, entre ellos se destacan: Machete, The American, Going the Distance, Resident Evil: Afterlife, Never Let Me Go, The Town y Wall Street: Money Never Sleeps, junto con otras producciones que darán que hablar.

- Machete: dirigida por Ethan Maniquis y Robert Rodriguez, cuenta con guión del propio Rodriguez, quien ya la había imaginado hace tiempo (podemos ver el trailer original que se encuentra en la película: Planet Terror). La trama nos muestra a un ex agente federal de México que necesita dirigirse a Estados Unidos. Inesperadamente se encuentra implicado en un intento de homicidio de un senador y desde allí se dispara una trama a pura acción. El elenco es de lujo y se destacan Danny Trejo, Michelle Rodriguez, Robert De Niro, Jessica Alba, Steven Seagal, Don Johnson y Lindsay Lohan. La película se estrena el 3 de Septiembre en Estados Unidos.

- The American: es la nueva película protagonizada por George Clooney y dirigida por Anton Corbijn. La historia, basada en una novela de Martin Booth nos ofrece un thriller de acción en el cual el protagonista es un temible asesino a sueldo que busca alejarse de este rubro luego de realizar su último trabajo y se refugia en un pequeño pueblo italiano, pero tal vez todo no sea tan sencillo como esperaba. Este filme se estrena el 1 de Septiembre en Estados Unidos.

- Going the Distance: es la nueva comedia romántica que tiene a Drew Barrymore, Justin Long y Christina Applegate en los papeles principales. El filme cuenta con dirección de Nanette Burstein y se estrena en Estados Unidos el 3 de Septiembre.

- Resident Evil: Afterlife: esta nueva entrega de la saga basada en el popular videojuego. Cuenta con dirección y guión de Paul W.S. Anderson y con Milla Jovovich nuevamente en el papel de Alice. Se estrena el 10 de Septiembre en Estados Unidos.

- Never Let Me Go: estre drama protagonizado por Keira Knightley cuenta con dirección de Mark Romanek. Está basado en una novela de Kazuo Ishiguro y su adaptación a la pantalla estuvo a cargo de Alex Garland. Se presenta en el Festival Internacional de Toronto en Septiembre y se verá a partir de ese mes en Estados Unidos, pero de manera limitada, ya que se presentará en otros festivales como en el London Film Festival (en el mes de Octubre).

- The Town: es la nueva película dirigida por Ben Affleck, con guión del propio Affleck y Peter Craig (basado en la novela de Chuck Hogan llamada Prince of Thieves). La historia nos muestra como un delincuente, tras robar un banco se enamora de una las empleadas del lugar, y la utiliza como rehén para escapar. En el elenco se destacan Blake Lively, Jon Hamm, Jeremy Renner, Rebecca Hall y también Ben Affleck, como protagonista. El filme se estrena el 10 de Septiembre en Estados Unidos.

- Devil: este thriller de horror cuenta con la dirección de Drew Dowdle y John Erick Dowdle. El guión es de Brian Nelson, basado en una historia de M. Night Shyamalan. La trama muestra a un grupo de personas atrapadas en un ascensor. Hasta ahí nada especial, salvo que con ellos está el mismísimo diablo. Se estrena el 17 de Septiembre en Estados Unidos.

- Jack Goes Boating: esta comedia romántica es la opera prima como director de Philip Seymour Hoffman. Está protagonizada por el propio Philip Seymour Hoffman y será presentada en Septiembre en el Toronto International Film Festival.

- Wall Street: Money Never Sleeps: para este filme, Michael Douglas regresa a su papel de Gordon Gekko, del aquel clásico de los ochenta llamado Wall Street. También podremos volver a ver a Charlie Sheen en la piel de Bud Fox. En el elenco se destaca Shia LaBeouf, quien junto a Michael Douglas son los verdaderos protagonistas de este filme. Otras personalidades que se han sumado a este proyecto son Josh Brolin, Susan Sarandon, Frank Langella y hasta Donald Trump. Al igual que la primera parte, el fime cuenta con la dirección de Oliver Stone. La fecha de estreno en Estados Unidos está fijada para el 24 de Septiembre.

Frases de cine

2010-08-21T10:01:00.013-03:00

En la historia grande del cine, hay cientos (o quizás miles) de frases para recordar. Grandes películas con instantes de genialidad incomparable, que nos han regalados escenas que han quedado en nuestro recuerdo, inmortalizadas con frases que no olvidamos y que, seguramente, hemos repetido en más de una oportunidad. A continuación, veremos una selección de algunas de las mejores frases de la historia del cine.

"Puede que yo no sea muy listo, pero si sé lo que es el amor."
Forrest Gump (Tom Hanks) a Jenny (Robin Wright) en Forrest Gump.

“Siempre digo la verdad, incluso cuando miento digo la verdad.”
Tony Montana (Al Pacino) en Scarface.

“Le haré una oferta que no podrá rechazar”
Don Vito Corleone (Marlon Brando) en The Godfather.

“¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras.”
Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) en Back to the Future.

“Que la Fuerza te acompañe."
Obi-Wan Kenobi (Sir Alec Guinness) en Star Wars: Episode IV - A New Hope.

"Cuando no hay nada en que creer, cree en la esperanza."
Oskar Schindler (Liam Neeson) en Schindler's List.

“Les daré un pronóstico para el invierno: será frío, oscuro y durará... el resto de sus vidas.”
Phil Connors (Bill Murray) en Groundhog Day.

"No me acuerdo de olvidarte".
Leonard (Guy Pearce) en Memento.

"¿Me estás hablando a mi?”
Travis Bickle (Robert De Niro) en Taxi Driver.

"La mentira se hace verdad sólo cuando uno quiere escucharla".
Mr. Kesuke Miyagi (Pat Morita) en The Karate Kid.

"No se preocupe, yo tampoco me acordaría de mí."
Lester Burnham (Kevin Spacey) en American Beauty

"Louis, presiento que este es el comienzo de una gran amistad."
Rick Blaine (Humphrey Bogart) en Casablanca

Las mejores películas de los 70

2010-08-14T10:01:00.056-03:00

No hay dudas que los años setenta fueron momentos de gloria para el cine. Dentro de los diferentes géneros se dieron verdaderas joyas que aún hoy perduran como clásicos del séptimo arte.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por las mejores películas de los ’70.

1. The Godfather (1972): aunque pocas veces ocurre, en ocasiones, una película puede definir un género, tal como ocurrió con El Padrino para los filmes de gangsters. Pero como si esto fuera poco, esta joya se convirtió en el más aclamado filme de todos los tiempos y considerado por muchos como la mayor gema del séptimo arte. Basado en el libro de Mario Puzo, con guión del propio autor, Francis Ford Coppola maravilló al público con su obra máxima y quedó en la historia como uno de los más grandes realizadores de todos los tiempos. Por si hacía falta, Marlon Brando se terminó de consagrar como uno de los más grandes iconos del cine, encabezando un elenco estelar en que también participaron Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton y Talia Shire.La frutilla del postre es la música de Nino Rota, inolvidable e inoxidable. El filme recibio tres premios Oscar, sobre once nominaciones, incluídas las de Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor (para Marlon Brando, quien se reusó a aceptar el premio en protesta por lo que él entendía como discriminación a los Nativos Americanos por parte del Gobierno de Estados Unidos).

2. Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977): es el filme que comenzó una de las sagas más exitosas y recordadas del cine de todos los tiempos. Una historia que se ubica en una galaxia muy lejana, personajes que se meten en el corazón y en el recuerdo de los espectadores y la eterna batalla del bien contra el mal, le pusieron los ingredientes perfectos a esta trama imposible de olvidar. En el elenco se consagraron Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher. También brillaron actores de gran trayectoria en ese momento, como Peter Cushing y Alec Guinness, quien fue nominado al Oscar por su interpretación de Obi-Wan Kenobi. La Guerra de las Galaxias – Una Nueva Esperanza, recibió diez nominaciones a los Premios Oscar y obtuvo seis de esas estatuillas, incluyendo Mejor dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora (John Williams), Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.

3. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975): conocida en algunos países como Atrapado sin Salida, este filme está basado en la novela de Ken Kesey y fue dirigido por Miloš Forman. Un delincuente se hace pasar por enfermo mental para evitar ir a prisión y a cambio ir a un centro psiquiátrico para ser internado. De a poco, el protagonista (encarnado por Jack Nicholson), va rompiendo con la armonía y la disciplina del lugar, tratando de imponer su carisma e ideales. El filme fue nominado a nueve premios Oscar, de los cuales ganó cinco: Mejor Película, Mejor Director (Miloš Forman), Mejor Actor (Jack Nicholson), Mejor Actriz (Louise Fletcher) y Mejor Guión Adaptado.

4. A Clockwork Orange (1971): difícil de encasillar a este controvertido clásico violento y magistral de Stanley Kubrick, basado en la novela de Anthony Burgess. Su influencia en el séptimo arte es notable y se ha convertido en pieza de culto para los fans de Kubrick. En este filme se destaca la actuación de Malcolm McDowell como Alex DeLarge. Por su temática y el impacto de sus escenas, la película recibió prohibiciones en muchos países. La Naranja Mecánica recibió cuatro nominaciones a los Premios Oscar, entre ellas Mejor Película, Mejor Director (Stanley Kubrick), Mejor Montaje y Mejor Guión Adptado.

5. Young Frankenstein (1974): toda la genialidad de Mel Brooks puesta de manifiesto en esta película que homenajea a los grandes clásicos de terror de antaño. Gene Wilder, Peter Boyle, Teri Garr y el magnífico Marty Feldman formaron un elenco de lujo para este filme que fue nominado al Oscar por Mejor Sonido y Mejor Guión Adaptado (Gene Wilder/Mel Brooks)

6. Alien (1979): dirigida por Ridley Scott, esta película es uno de los grandes clásicos del cine que combina Terror con Ciencia Ficción. Un organismo alienígena que se cuela en una nave tripulada por humanos, el terror a bordo como nunca antes se había visto y como muchas veces se volvió a ver a partir de esta tremenda película, que hizo escuela. En el elenco se destacan Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Tom Skerritt, Harry Dean Stanton, Ian Holm y John Hurt. El filme ganó el Oscar a los Mejores Efectos Visuales.

7. Being There (1979): basada en la novela de Jerzy Kosinski, esta película fue conocida en América Latina como Desde el Jardín. Una inteligente crítica a la sociedad, basada principalmente en el protagonista del filme, un hombre dedicado a la jardinería que conoce el mundo exterior sólo por lo que ha visto en la pantalla de un televisor, y que al salir a la “vida” muchos lo consideran un “iluminado”. Esta comedia dramática marca probablemente el mejor trabajo realizado por Peter Sellers, por el cual fue nominado al Oscar. En el reparto se destacan también Shirley MacLaine y Melvyn Douglas, quien ganó el Oscar por este papel.

En esta lista también merecen una mención especial clásicos de la talla de The Godfather: Part II, Apocalypse Now, Taxi Driver, Chinatown, Monty Python and the Holy Grail, Jaws, Annie Hall, Patton, The French Connection, Rocky y Solaris.

Las mejores películas de boxeo

2010-08-07T10:10:00.029-03:00

El deporte y el cine se han encontrado en varias ocasiones, ofreciendo resultados de diferente tono y calidad. Por su parte, el mundo del boxeo ha sido reflejado en numerosas ocasiones en la pantalla grande, por lo general con tintes dramáticos.

A continuación veremos una selección de las mejores películas de boxeo en un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras.

1. Rocky (1976): dirigida por John G. Avildsen y con guión de Sylvester Stallone, la primera entrega de la historia de Rocky Balboa se convirtió en una de las películas más recordadas del género. Un drama que muestra a un hombre, un boxeador de poca monta, ante la posibilidad de su vida: pelear contra el campeón del mundo. Sylvester Stallone logra en esta película un papel consagratorio, que lo convierte en icono del cine de boxeo. En el elenco se destacan Talia Shire (la inolvidable Adrian), Burt Young (Paulie), Burgess Meredith (Mickey) y Carl Weathers (Apollo Creed). Otra de las estrellas del filme fue la música de Bill Conti, que con los años se convertiría en un clásico. La película recibió nada más y nada menos que diez nominaciones al Oscar, incluídas las de actuación para Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young y Burgess Meredith. Si bien no ganó ninguna de esas estatuillas, el filme se alzó con los galardones a Mejor película, Mejor montaje y Mejor Director.

2. Raging Bull (1980): dirigida por Martin Scorsese, esta película cuenta la historia del boxeador Jake La Motta, interpretado por Robert De Niro. Toro salvaje nos presenta la biografía del campeón de Peso Mediano que se destacó entre la década del cuarenta y principios de los años cincuenta. De Niro nos presenta en este filme una de sus actuaciones más impactantes y es secundado magistralmente por un genial Joe Pesci. El filme fue nominado a ocho premios Oscar, de los cuales ganó dos, incluyendo Mejor Montaje y Mejor Actor para Robert De Niro.

3. Million Dollar baby (2004): Clint Eastwood se anima a introducirse en el mundo del boxeo femenino con esta maravillosa película. El filme fue nominado a siete premios Oscar, de los cuales obtuvo cuatro: Mejor Película, Mejor Director (Clint Eastwood), Mejor Actriz (Hilary Swank) y Mejor Actor de Reparto (Morgan Freeman).

4. The Champ (1979): película para mirar con el pañuelo a mano y llorar un buen rato. El filme es un remake de la película de 1931, fue dirigido por Franco Zeffirelli y protagonizado por Jon Voight, Faye Dunaway y Rick Schroder. La película recibió una nominación al Oscar: Mejor Música (Canción Original) a Dave Grusin.

5. Rocky II (1979): para esta secuela, Sylvester Stallone decidió protagonizar, dirigir y escribir el guión del filme. Esta historia muestra la revancha de Rocky Balboa frente a Apollo Creed, nuevamente por la corona mundial. Stallone vuelve a estar acompañado en esta producción por Talia Shire, Burt Young, Burgess Meredith y Carl Weathers.

6. Cinderella Man (2005): este filme muestra el drama de un ex-boxeador que luego de haber ganado fortunas, lo perdió todo por malas decisiones y por la terrible inestabilidad de la Gran Depresión de los años treinta de Estados Unidos. La vida lo llevó a tener que mantener a su familia como estibador en el puerto. Acosado por la pobreza y los problemas económicos, es tentado para regresar al ring, a pesar de que sus años de juventud están en el pasado. En este filme se destacan las interpretaciones de Russell Crowe, Renée Zellweger, Paul Giamatti, Craig Bierko y Paddy Considin. La película está basada en una historia de Cliff Hollingsworth (quien también hizo el guión) y fue dirigida por Ron Howard. El filme ganó tres Oscar, incluyendo el de Paul Giamatti como Mejor Actor de Reparto. Un lujo.

7. Alí (2001): este filme llevó a la pantalla grande la vida de uno de las figuras más grandes de la historia del boxeo: Cassius Clay, más conocido como Muhammad Ali. La película fue dirigida por Michael Mann y contó con las actuaciones de Will Smith (como Muhammad Ali), Jamie Foxx, Jon Voight y Mario Van Peebles. El filme recibió dos nominaciones para los premios Oscar: Mejor Actor (Will Smith) y Mejor Actor de Reparto (Jon Voight).

Los mejores dramas de la década (2000-2010)

2010-08-01T12:00:00.028-03:00

Reír y llorar es parte de la vida. A lo largo de la historia del cine, podemos rescatar excelentes películas que nos han hecho llorar un rio. Grandes producciones de todos los tiempos, que nos han conmovido hasta arrancarnos la última lágrama y pedir más pañuelos.

En un nuevo Top 7 del blog de Más que Palabras recordaremos las mejores películas dramáticas estrenadas entre el año 2000 y el 2010. ¡Qué las disfruten con un pañuelo cerca!

1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004): drama, romance y ciencia ficción se mezclan en este filme, que plantea la particular posibilidad de borrarse de la mente a una persona y todo lo que los recuerdos son capaces de hacer para evitar ser desterrados por siempre. Michel Gondry dirigió a Jim Carrey y a Kate Winslet , logrando una película que se convirtió en objeto de culto. En el elenco también se destacan Elijah Wood y Kirsten Dunst. Este filme ganó el Oscar al Mejor Guión Original y Kate Winslet recibió una nueva nominación como Mejor Actriz Protagónica.

2. The Pianist (2002): dirigida por Roman Polanski. La película se basa en un libro escrito por el músico polaco Wladyslaw Szpilman sobre sus propias memorias. La trama muestra como Szpilman ve crecer el horror de la Segunda Guerra Mundial y como es separado de sus seres queridos. El filme ganó tres premios Oscar, Adrien Brody se llevó el premio como Mejor Actor Protagónico, Roman Polanski ganó la estatuilla al Mejor Director y Ronald Harwood se llevó su premio por Mejor Guión Adaptado. El filme también recibió galardones en los premios BAFTA y ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes.

3. A Beautiful Mind (2001): la película nos muestra como John Forbes Nash (interpretado por Russell Crowe), un genial matemático descubridor de teorías que revolucionaron la ciencia, es preso de una enfermedad que lo hace ver alucinaciones. La película nos muestra al protagonista debatiéndose entre la realidad y el producto de la esquizofrenia de su mente. El elenco de esta película es un verdadero lujo, ya que Russell Crowe es acompañado por Jennifer Connelly, Ed Harris, Paul Bettany y Christopher Plummer. Este filme fue nominado a 8 premios Oscar, de los cuales ganó 4, entre ellos Mejor Película, Mejor Director (Ron Howard), Mejor Actriz de Reparto (Jennifer Connelly) y Mejor Guión Adaptado (Akiva Goldsman). Esta producción también logró importantes galardones en otras premiaciones, incluídos los Globos de Oro y los BAFTA.

4. El laberinto del fauno (2006): esta producción hispano-mexicana logró reconocimiento mundial, al combinar de manera magistral la fantasía con lo más crudo de la realidad. El filme se sitúa en el año 1944, en la España de la posguerra civil. Ofelia es una niña de 13 años que se encuentra entre esta realidad y el increíble mundo que le muestra un fauno. La dirección y el guión del filme fueron realizados por Guillermo del Toro. En el elenco se destacan las participaciones de Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones y Ariadna Gil. Este filme estuvo nominado a 6 Oscar, de los cuales consiguió 3. También logró numerosos premios en otras competiciones y Festivales Internacionales.

5. Downfall (2004): con un Bruno Ganz que se puso bajo la piel de Adolf Hitler, este filme muestra con crudeza los últimos momentos del Tercer Reich. La película no sólo se detiene en la particular visión de Hitler, sino que también ofrece una cruda pintura de todo su entorno, y el fanatismo desmedido reinante. Esta película, dirigida por Oliver Hirschbiegel, encontró voces a favor y en contra, despertando gran controversia sobre la figura de uno de los hombres más nefastos de la historia de la humanidad. En el 2005, esta película fue nominada al Oscar como Mejor Película en Lenguaje Extranjero.

6. Million Dollar Baby (2004): Clint Eastwood dirigió esta particular historia entre el entrenador Frankie Dunn y su pupila de boxeo, Maggie Fitzgerald (Hilary Swank). Pero la trama va más allá de eso, sumergiéndose en el interior de los personajes, mostrándonos sus fortalezas y flaquezas de manera desgarradora. El fime fue nominado a 7 premios Oscar, de los cuales ganó 4: Mejor Película, Mejor Actriz Protagónica (Hilary Swank), Mejor Actor de Reparto (Morgan Freeman) y Mejor Director (Clint Eastwood). Reconocimiento y más fama para el gran trabajo de Eastwood como realizador y gloria para Hilary Swank por su labor.

7. Doubt (2008): duelo actoral de antología entre Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman, dos actores de gran talla a los que se le suma una muy buena interpretación de Amy Adams. Ambientada en Estados Unidos en la década del sesenta, esta película pone en el tapete uno de los temas más delicados que puede poner en jaque la reputación moral de un sacerdote, de quien se pone en duda su conducta para con un menor. El fime fue dirigido por John Patrick Shanley y obtuvo 5 nominaciones a los premios Oscar.

Dejame entrar (Låt den rätte komma in - Let the Right One In)

2010-07-28T23:15:00.001-03:00

En 1896, un año antes de la publicación de la novela Drácula (de Bram Stoker), el mítico director George Méliès rodó un corto titulado La Manoir du Diable (La mansión del diablo), filme de dos minutos que da comienzo a una larga historia de vampiros en el cine.

Luego de la producción de Méliès, llegarían varias joyas y filmes de culto, como el Nosferatu de Murnau (inmaculado exponente del expresionismo alemán) o el Drácula protagonizado por Bela Lugosi. Con el correr de los años, este subgénero en el cine de Terror, fue tomando diversos caminos y formas.

Hoy, en pleno siglo XXI, los vampiros están de moda, una vez más. Pero en esta oportunidad no les voy a hablar de Twilight, sino de una producción sueca llamada Låt den rätte komma, cuyo título internacional en inglés es Let the Right One In y para los hispanohablantes se ha traducido como Déjame Entrar.

Antes de comenzar a hablar de Dejame Entrar, quiero destacar que el cine sueco ya nos ha regalado grandes producciones, en especial de la mano del realizador Ingmar Bergman y filmes como Det sjunde inseglet (El Séptimo Sello). Si bien no sería justo comparar a Déjame Entrar con El Séptimo Sello, es válido decir que ambas son películas que tratan al cine como arte, filmes que se permiten hablar sin palabras y hacer que los silencios lo digan todo. Esto es precisamente lo que impacta en Déjame Entrar, la posibilidad de jugar con los planos (cortos y largos), dejar que las palabras sean las justas y necesarias y permitirles a los actores decir, sin tener que hablar. Déjame Entrar rescata la verdadera esencia, no sólo de las películas de vampiros, sino que también bebe de la fuente sagrada del séptimo arte y deja plasmada su calidad en la pantalla.

La trama nos muestra a Oskar, un muchacho de 12 años que vive en la fría Estocolmo con su madre. Oskar es algo introvertido y distinto a los demás. Maltratado por algunos de sus compañeros de clase, parece estar mejor jugando solo, hasta que una peculiar vecina se muda en la casa de al lado. Eli es un ser que aparenta la misma edad que Oscar, pero que en realidad ha vivido muchos años más, ya que en realidad es un vampiro, una criatura feroz y temible, en el inocente cuerpo de una niña.

La llegada de Eli a la ciudad, trae consigo muerte y miedo en la gente. Mientras los vecinos se preocupan por detener esta ola de asesinatos, la relación entre Eli y Oskar va creciendo, con el inevitable amor que comienza a sentir el muchacho por esta particular e inquietante criatura.

Si bien la película tiene algunas escenas que hielan la sangre, la trama transcurre más cerca del drama que del terror. En todo caso, este filme es, en parte, un viaje al interior de los personajes, donde veremos lo mejor y lo más terrible de ellos.

Esta película está basada en la novela de John Ajvide Lindqvist (con guión del propio autor). La dirección estuvo a cargo de Tomas Alfredson y en los roles estelares brillan las actuaciones de Lina Leandersson (Eli) y Kåre Hedebrant (Oskar).

En octubre de 2010 se estrenará la remake norteamericana de este filme, que contará con la dirección de Matt Reeves. ¿Podrá estar a la altura de esta joya del cine sueco?

Las mejores películas de terror de la década del 30

2010-07-24T11:07:00.020-03:00

A la década del treinta se la recordará por las películas sonoras, pero aún en blanco y negro. En estos años encontramos una buena cantidad de películas de terror, que con el paso del tiempo se convertirían en obras de culto.

A continuación homenajearemos a las mejores películas de terror de los años ’30 en un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras.

1. Dracula (1931): dirigida por Tod Browning, tomando bastante libremente el mítico libro de Bram Stoker, este filme inmortalizó la figura de Bela Lugosi en la piel del famoso Conde Drácula. Quizás alguien pueda pensar que no es la mejor adaptación de la novela de Stoker, pero a esta altura eso ya no importa. El filme se transformó en joya inmaculada para los fans de las películas de terror de los años treinta y Bela Lugosi se introdujo en el inconsciente colectivo como la imagen del Drácula clásico, el vampiro por excelencia.

2. Frankenstein (1931): La leyenda cuenta que Bela Lugosi rechazó el papel del Monstruo, porque no le permitía mostrar sus dotes actorales, como sí se lo podía permitir Drácula. Esta circunstancia le abrió el camino a un tal Boris Karloff, para que debajo de varios kilos de maquillaje deslumbrara al mundo con su interpretación. La historia luego le daría un lugar especial a Karloff, quien junto a Lugosi se transformaría en uno de los iconos de terror clásicos de la década. Le película está basada en la novela de terror gótico y ciencia ficción escrita en el siglo XIX por Mary Shelley. La dirección estuvo a cargo de James Whale.

3. King Kong (1933): con marcadas influencias de películas de ciencia ficción de los años veinte y en especial de la novela de Arthur Conan Doyle, The Lost World, este filme se convirtió en un clásico reconocido y admirado por varias generaciones. Tanto es así que King Kong se ha convertido en un personaje más que famoso para grandes y chicos. En los roles protagónicos de este filme se destacan Bruce Cabot, Fay Wray y Robert Armstrong. La dirección estuvo a cargo de Merian C. Cooper y de Ernest B. Schoedsack. A lo largo de los años, esta película tuvo varios remakes de diferente calibre y calidad.

4. Bride of Frankenstein (1935): James Whale vuelve a coquetear con la historia de Mary Shelley, esta vez tomando algunos elementos de la novela original, pero con una versión más libre, ya que no existe una secuela de Frankenstein escrita por Mary Shelley. El resultado es igualmente bueno, nuevamente mezclando ciencia ficción con terror y con Boris Karloff en el rol principal.

5. Island of Lost Souls (1932): película basada en la famosa novela de H.G. Wells, titulada The Island of Dr. Moreau. Con ingredientes de ciencia ficción y terror, este filme nos muestra hasta que límites morales puede llegar la ciencia, al crear seres mutantes entre animales y seres humanos. En esta película se destaca la participación de Charles Laughton y de Bela Lugosi.

6. The Mummy (1932): otro clásico en la filmografía de Boris Karloff. Un grupo de arqueólogos encuentra la momia de un sacerdote del antiguo Egipto. Varios siglos después de su muerte, esta momia resurge y cobra vida para buscar a la joven que le trae los recuerdos imborrables de la mujer que amó en su tiempo. Terror garantizado. Este filme fue dirigido por Karl Freund.

7. White Zombie (1932): como no podía ser de otra manera, Bela Lugosi abrió y tenía que cerrar también esta especie de lista homenaje a los clásicos de terror de los años treinta. Este filme cuenta con el particular honor de ser considerada como la precursora de película de zombies, una vertiente que luego sería recurrente para el género de terror. Fue una producción independiente que con el tiempo se convertiría en un clásico, ya que el mayor reconocimiento le llegaría con los años. La dirección estuvo a cargo de Victor Halperin.

The A-Team – Crítica

2010-07-21T10:39:00.027-03:00

Como una pila de recuerdos cargados de nostalgias, para quienes los vivieron intensamente, los años ochenta siempre vuelven. De una manera o de otra, los ochenta siempre está volviendo. Como no podía ser de otra manera, Hollywood tomó nota de estos vestigios de nostalgia y los recicló en nuevos formatos, acordes a los tiempos que corren.

Eso es lo que ha pasado con The A-Team (Brigada A, para el público Latinoamericano), una de las series emblema de los años ochenta, que ahora llega a la pantalla grande, con un elenco nuevo y con una carga renovada de vertiginosa acción.

Una de las cosas que se destaca en este filme es la elección del elenco, buscando no solamente actores sólidos, sino también cierto parecido con los protagonistas de la serie original. Es así como Liam Neeson se pone en la piel del Coronel John Hannibal Smith (papel que en los ochenta fuera del recordado George Peppard), Quinton 'Rampage' Jackson le pone los músculos a B.A. Baracus (emblemático personaje de Mr. T), Bradley Cooper toma el papel del siempre galante Templeton "Faceman" Peck (al igual que lo hiciera Dirk Benedict en la serie de los ochenta) y Sharlto Copley hace de las suyas en el rol de Murdock (originalmente interpretado por Dwight Schultz). A ellos se le suma la participación de la bellísima Jessica Biel para completar un elenco de lujo, que incluye cameos a Dirk Benedict y Dwight Schultz.

Además de los personajes principales, los paralelos con la serie de los ochenta son muchos, incluida la ya clásica camioneta negra con la franja roja conducida por B.A. Baracus, el infaltable habano de Hannibal, la locura de Murdock y el encanto de Face. Todo tiene el imborrable aroma de aquella serie, pero la película va más allá. Este filme presenta, además de una carga nostálgica muy importante, una cuota de acción que arranca desde el primer minuto y no se detiene en toda la película. Con un ritmo vertiginoso, la versión de The A-Team es un deleite para todos los fanáticos del género de acción que desean pasar un buen rato frente a la pantalla, rodeados de disparos, autos en llamas, tanques de guerra, aviones y explosiones al por mayor. Para los que se deleitan con estos elementos, The A-Team es la película indicada. El guión no decepciona, pero tampoco sorprende y se pone a disposición de la acción, que es la verdadera estrella del filme.

La película fue dirigida por Joe Carnahan y, como no podía ser de otra manera, la trama deja abierta la posibilidad de continuar con esta franquicia unos cuantos filmes más.

La Premiere de este filme, fue realizada en Los Angeles el 3 de Junio de 2010. El 11 de Junio se estrenó para todo el público estadounidense y 24 del mismo mes aterrizó en todas las salas de Argentina.

Splice, ciencia y ficción

2010-07-15T12:30:00.000-03:00

Desde hace tiempo se viene hablando de Splice y de la polémica que despierta su argumento y también sobre el dilema moral que plantea su historia.

Esta película, llega de la mano de Vincenzo Natali, quien años atrás lograra introducir una bocanada de aire fresco a la ciencia ficción con el filme Cube, estrenado en 1997.

En este caso, con Slice va un paso más allá y muestra como dos científicos, interpretados por Adrien Brody y Sarah Polley, con la ayuda de la ingeniería genética logran crear nuevas formas de vida, basadas en variaciones de especies conocidas. El éxito en sus experimentos los conduce a ir por más y deciden utilizar ADN humano para nuevos experimentos genéticos, con lo cual obtendrán una nueva forma de vida. Este expermienten los hará cruzar el límite y también los pondrá a prueba en más de un sentido.

La ciencia ficción, la moral y el drama se mezclan en este filme que promete impactar al espectador e invitarlo a una reflexión de los límites de crear un nuevo tipo de vida, a partir de genes humanos.

Vincenzo Natali dirigió esta película basada en una historia escrita por el propio Natali junto a Antoinette Terry Bryant. También cabe destacar que la producción estuvo a cargo de Guillermo del Toro. El filme se estrenó en diferentes festivales entre fines de 2009 y principios de 2010 y llegó al gran público en Estados Unidos a partir del 4 de Junio de 2010.

Sitio oficial de la película: http://www.splicethefilm.com/.
Canal de YouTube del filme: http://www.youtube.com/splicethefilm.

Hot Tub Time Machine – Crítica

2010-07-10T11:36:00.000-03:00

¿Cómo se sentirían si se encontraran en un momento de sus vidas dónde las cosas no se dan como hubieran deseado y se sienten frustrados? ¿Qué pasaría si se encontraran con la posibilidad de volver atrás en el tiempo para revivir (y poder cambiar) el pasado?

Todos esto (y algunas cosas más) se plantea en Hot Tub Time Machine, una muy interesante comedia con toques de ciencia ficción.

La trama comienza mostrándonos el frustrante presente de tres amigos, quienes dejaron sus años dorados en el pasado y cargan con una vida poco feliz. El intento de suicidio de uno de ellos, hace que decidan tomarse una mini-vacaciones a Kodiak Valley, aquel lugar que les trae los mejores recuerdos de sus años de esplendor.

De este particular viaje, cargado de nostalgia por los recuerdos de tiempos felices y alocados, también participa el sobrino de uno de ellos, quien oficia como acompañante de esta aventura.

Pero no todo será como imaginan estos tres amigos. Al llegar pueblo, rápidamente se dan cuenta que las cosas ya no son como eran antes, y que la bella locura de los años ochenta, donde vivieron momentos inolvidables, ha quedado bastante atrás en el tiempo. Ni siquiera el lugar de hospedaje elegido conserva la magia de los años dorados de su juventud. Pero algo cambia cuando los amigo (más el sobrino) ingresan a un Jacuzzi muy particular y comienzan con un descontrolado momento de alcohol, en el cual se derrama algo sobre uno de los controles del Jacuzzi y se produce un inesperado salto temporal.

Este peculiar viaje en el tiempo, los devuelve a los tres amigos a los años ochenta, con sus cuerpos de entonces, pero con las vivencias sabidas que han pasado durante esa noche y también sobre los años que siguieron. Salvo, claro, el sobrino que resulta casi un colado en esta historia, y que les recuerda que no deben cambiar el pasado si no quieren que ocurran cambios inesperados en el futuro.

¿Pero qué harán estos hombres, tan desdichados en el presente? ¿Decidirán mantener las cosas como fueron o se dejarán llevar por el instinto de cambiar lo que no fue como soñaron?

En torno a esto gira la película, que nos muestra momentos para soltar más de una risa, escenas con bastante sarcasmo y diversión de la buena, para quienes saben disfrutar de este tipo de humor. Un viaje en el tiempo imperdible hacia los ochenta, con risas aseguradas.

En el filme hay referencias (explícitas o implícitas) a clásicos del género de viajes en el tiempo, como Back to the Future, Doctor Who y The Butterfly Effect.

La dirección de la película estuvo a cargo de Steve Pink (co-guionista de la magnífica High Fidelity ) y en el elenco se destacan John Cusack, Rob Corddry, Craig Robinson y Clark Duke. Como perlitas hay que destacar la participación de Chevy Chase (como “El reparador”) y de Crispin Glover, el recordado padre de Marty McFly en Back to the Future (¿un guiño para este clásico?).

Este filme se estrenó el 25 de Marzo de 2010 en Argentina y un día después en Estados Unidos. Ya se encuentra disponible en formato DVD y Blu-ray.

Megamind, lo nuevo de DreamWorks Animation

2010-07-07T10:00:00.018-03:00

Dreamworks es uno de los grandes estudios de cine del momento. Su división de animaciones es una de las más prestigiosas del mundo y nos ha brindado joyas, como la saga de Shrek, Madagascar o la reciente How to Train Your Dragon.

En esta oportunidad, DreamWorks Animation nos sorprende con una nueva película de animación llamada Megamind.

Este filme nos muestra a Megamind, uno de los más brillantes villanos que hayamos visto en la pantalla grande, pero a la vez uno de los más graciosos. La película se toma en broma el mundo de los superhéroes y los supervillanos, en una sátira que promete risas al por mayor.

La cinta nos muestra como el supervillano Megamind ve fracasar una y otra vez sus planes ante el superhéroe más “fashion” que hemos conocido: Metro Man. Paradójicamente, el problema para Megamind surge cuando mata a Metro Man. Entonces el villano más poderoso se queda sin objetivos a la vista y decide crear a un nuevo héroe al cual enfrentar. Es así como nace Titán. Pero para desgracia de Megamind, Titán comienza a darse cuenta que es más divertido tomar el camino de los malos que el de los buenos. Esto desata la peor de las dudas en Megamind, por su fallido intento de crear un ser a quien enfrentar ¿ahora le tocará el turno de ser héroe al más villano de todos los villanos?

El director de este filme fue Tom McGrath y en el elenco se destacan las voces de Will Ferrell (Megamind), Brad Pitt (Metro Man), Tina Fey (Roxanne Ritchi) y Jonah Hill (Titan).

Enlace al sitio web oficial de la película Megamind: http://www.megamindmovie.com.

Fecha de estreno de Megamind: 5 de Noviembre de 2010 en Estados Unidos, 2 de Diciembre de 2010 en Argentina.

Knight and Day, con Tom Cruise y Cameron Diaz

2010-07-01T02:20:00.017-03:00

Knight and Day es la nueva película de acción y comedia estelarizada por Tom Cruise y Cameron Diaz, quienes ya habían trabajado juntos en el filme Vanilla Sky estrenado en el año 2001.

En este filme, Cameron Diaz interpreta a June Havens, una chica de pueblo que conoce en una cita a ciegas a un misterioso hombre llamado Miller (interpretado por Tom Cruise), que resulta ser una agente secreto que no sólo cambiará su vida sino que también la meterá en muchos problemas. La película apuesta al máximo a las escenas de acción, con toques de comedia, en un rodaje que recorrió distintos países, incluido España

La dirección de este filme estuvo a cargo de James Mangold, quien estuviera detrás de cámara en películas como Heavy, Cop Land, Girl, Interrupted, Kate and Leopold, Identity, Walk the Line y 3:10 to Yuma. Con todo este pergamino, sin dudas estamos ante un realizador que ha dado muestras de muy buen cine.

Enlace al sitio oficial de Knight and Day: http://www.knightanddaymovie.com/.

Fecha de estreno de Knight and Day: 25 de Junio en Estados Unidos y 1 de Julio de 2010 en Argentina.