“No quiero que me lloren cuando me vaya a la eternidad. Quiero que me recuerden como a la misma felicidad. Pues yo estaré en el aire, entre las piedras y en el palmar. Estaré entre la arena y sobre el viento que agita el mar.”
Con estas sencillas palabras pidió que se lo recuerde, con alegría y felicidad. Con ese misma felicidad con la que vivió y le transmitió a su público.
La historia contará que Sandro falleció el 4 de Enero de 2010, en la ciudad argentina de Mendoza, luego de una larga enfermedad y de luchar por su vida luego de un transplante de pulmón y corazón.
La leyenda dirá que Sandro de América se convirtió en mito de la música argentina por su talento artístico, que cantó con grandes estrellas y que fue homenajeado por grandes personalidades de la música de este país.
Las fans lo recordarán toda la vida por sus discos, su seducción arriba del escenario y sus películas, que ya son clásicos del cine argentino, entre las que podemos mencionar Quiero llenarme de ti, Gitano, Muchacho y Subí que te llevo, entro otros filmes.
Su cuerpo será velado en el Congreso de la Nación, el Palacio Legislativo Argentino, al igual que ocurrió hace pocos meses con otro de los símbolos de la canción popular argentina, estamos hablando de Mercedes Sosa.
Una multitud llora la partida de un cantante inolvidable que construyó su propia leyenda a través de la música y su inigualable magnetismo arriba del escenario. Los medios de todo el mundo hablan de la muerte del “Elvis Argentino”, los que lo conocieron bien, lloran la partida de una gran persona y un mejor amigo. Un “tipo” con un sentido del humor siempre a flor de piel que supo conquistar el amor de su gente.
Falleció Sandro, pero nos queda su música, su legado artístico y el amor incondicional de un pueblo que no lo olvidará jamás.
¡Hasta siempre gitano!
martes 5 de enero de 2010
Sandro, una multitud despide al ídolo
sábado 2 de enero de 2010
Las mejores películas del 2009
El 2009 ya se despidió y el repaso por las mejores películas estrenadas en el año se convierte en un rito ineludible. A continuación, analizamos los 20 estrenos más importantes del 2009 ... y alguna sorpresa más también.
Avatar: una nueva maravilla de ciencia ficción creada por la genial mente de James Cameron. El realizador de clásicos como Terminator, Titanic y The Abyss, nos vuelve a sorprender con un filme de ciencia ficción lleno de efectos especiales y una historia maravillosa. En el elenco se destacan Sam Worthington, Zoe Saldana y Sigourney Weaver.
Up: cada película de animación creada por Pixar logra llamar la atención por su calidad, y en el caso de UP no fue la excepción. Este filme, que es distribuido por Walt Disney Pictures, demuestra la vigencia de Pixar como uno de los más grandes estudios de animación del mundo. Una película para que puedan disfrutar los niños y también el niño que todos los grandes llevamos dentro.
Watchmen: la versión fílmica de la ya mítica novela gráfica creada por Alan Moore no podía pasar desapercibida. De la mano del director Zack Snyder y con un elenco encabezado por Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jackie Earle Haley, Patrick Wilson y Carla Gugino, esta película dio que hablar desde mucho tiempo antes de su estreno.
Inglourious Basterds: ¿Quién se puede resistir a ver la particular versión que nos brinda Tarantino de la Segunda Guerra? Dificil no caer rendidos a los pies de tamaño realizador. Esta producción cuenta con Brad Pitt en el rol protagónico y con las actuaciones de Diane Kruger y Mélanie Laurent.
Public Enemies: Johnny Depp tiene el suficiente magnetismo para atraer al público con su sólo nombre, pero si lo acompañamos con un buen guión, la participación de Christian Bale y la dirección de Michael Mann, podremos estar en la presencia de una gran película. En este caso se cuenta la historia de John Dillinger, en una producción sobre la mafia ambientada en los años treinta.
Terminator Salvation: sin dudas no logró el brillo de las dos primeras, pero al menos enderezó el barco que empezó a tambalear con la tercera entrega. Esta película, nos trae la tan esperada interpretación de Christian Bale, en la piel de John Connor, y a un muy sólido Sam Worthington en el rol de Marcus Wright. La dirección a cargo de McG, tiene algunos puntos a favor y otros por mejorar. Este filme marca el inicio de una nueva trilogía para la saga de Terminator.
Transformers: Revenge of the Fallen: muchos efectos especiales y una acción vertiginosa para esta película protagonizada por Shia LaBeouf y Megan Fox. Si bien no se destacará por ser una trama que cambie la historia del cine, Michael Bay logró combinar un coctel de adrenalina y un rítmo que no da respiro, para brindarnos una buena película de acción.
Coraline: la muy esperada película del director del filme The Nightmare Before Christmas no defraudó para nada al público que adora la fantasía y el cine de animación. Henry Selick dirigió y escribió el guión de esta película, basada en el libro de Neil Gaiman. El resultado fue genial. Para destacar, las voces de Dakota Fanning (Coraline Jones) y de Teri Hatcher (la madre de Coraline y la otra madre de Coraline).
Knowing: este filme protagonizado por Nicolas Cage arranca para ser una clásica película de terror, pero la trama la va llevando hacia las entrañas de la ciencia ficción, combinando ambas vertientes para confluir en una muy buena película que mantiene al espectador atento frente a la pantalla.
Star Trek: era difícil la tarea que tenía sobre sus espaldas J.J. Abrams. A pesar de contar con un curriculum de lujo tenía un desafío complejo, al tener que contar desde el principio la historia de una de las franquicias más importantes de ciencia ficción de todos los tiempos. Para sumar una dificultad más, debía narrarnos una historia creíble, que pudiera cultivar a los fans de Star Trek y además lograr atraer a nuevas plateas. Demostrando todo su talento, logró sorprender a fanáticos y extraños, entregando una película con ciencia ficción, acción y también varios toques de humor. En esta producción hay que destacar la sorprendente caracterización de Zachary Quinto, como Spock, y la participación de Leonard Nimoy en la piel del personaje que lo convirtió en leyenda.
Moon: es, junto a Star Trek, una de las mejores películas de Ciencia Ficción del año. Una producción que con poco presupuesto logró honrar a un género que siempre está dispuesto a dar gratas sorpresas a los espectadores que lo siguen con entusiasmo. Con un excelente trabajo como director a cargo de Duncan Jones, Sam Rockwell se luce en el rol protagónico, en compañía de la voz de Kevin Spacey.
X-Men Origins: Wolverine: aunque parecía estar todo dicho sobre Wolverine, este filme se encarga de despejar las dudas para todos los amantes de X-Men, ofreciendo una entrega con mucha acción y dramatismo. Nuevamente se destaca Hugh Jackman en el papel de Wolverine y también se lucen Lynn Collins y Liev Schreiber.
Drag Me to Hell: Sam Raimi decidió ir hacia lo más profundo del infierno para traernos una película que rescata la esencia del cine de terror y deja plasmada en la pantalla un filme que no defrauda ni por un instante a los amantes del género. Drag Me to Hell utiliza la receta del terror clásico, para asustar e inquietar al espectador y no dejarlo en paz hasta el último segundo de la cinta. El filme cuenta con guión de Sam Raimi e Ivan Raimi. En los papeles protagónicos se destacan Alison Lohman, Lorna Raver y Justin Long.
(500) Days of Summer: dirigida por Marc Webb y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, esta comedia romántica logró muy buenas críticas y trajo un aire fresco a las películas de su género en el 2009.
Ice Age: Dawn of the Dinosaurs: la tercera parte de Ice Age, nos trae a los personajes que hemos conocido en las entregas anteriores, pero a ellos se les suman nuevos, con el despertar de los dinosaurios y todos los problemas que esto les trae a los protagonistas de esta historia.
New Moon: aunque recibió elogios y críticas, sin dudas, fue uno de los estrenos del año por la expectativa que generó. En esta segunda entrega cinematográfica de la saga de novelas de vampiros y hombres lobo creada por Stephenie Meyer, encontramos nuevamente a Robert Pattinson, Kristen Stewart y a Taylor Lautner en los roles principales.
Angels and Demons: la adaptación de la precuela de la novela The Da Vinci Code logra llevar adelante una historia llena de enigmas que atrapan a la platea. Sin lograr emular todo el ritmo que brinda Dan Brown en su novela, esta versión es bastante fiel al texto original.
2012: esta producción retrata el tan temido fin del mundo bajo los ojos de Hollywood. Mucha acción y efectos especiales por doquier. Una historia que gira en torno a las catástrofes naturales que arrasan con el planeta y todas las vicisitudes que deben sufrir las personas para intentar salvarse y proteger a sus seres queridos. Con John Cusack y Amanda Peet en los papeles protagónicos y con un genial Woody Harrelson en un papel a su medida.
Everybody’s fine: adaptación del clásico filme italiano Stanno tutti bene, protagonizado en 1990 por el inolvidable Marcello Mastroianni. Este remake estadounidense cuenta con un verdadero elenco de lujo, encabezado por Robert De Niro, Drew Barrymore, Kate Beckinsale y Sam Rockwell.
Up in the Air: este filme tiene mucho olor a Oscar y ya cuenta con varias nominaciones para los Globos de Oro (6 en total, incluyendo Mejor película de Drama, Mejor Director y Mejor actor dramático). Con George Clooney en el rol principal, en una de las mejores actuaciones de su carrera.La diercción de esta realización estuvo a cargo de Jason Reitman.
En esta oportunidad, dedicamos un Bonus Track muy especial para el Secreto de sus ojos, una película argentina que realmente merece estar en la lista, ya que está a la altura e incluso por encima de varias producciones internacionales, convirtiéndose en uno de los sucesos de taquilla del año en Argentina. El filme de José Campanella supo encontrar un lugar entre la preferencia del público, de la mano de una historia policial impecable e intensa que merece el reconocimiento que obtuvo. Con un Ricardo Darín que agiganta su figura en cada nueva película que le toca actuar. Impredible.
¿Y ustedes cuál eligen?
miércoles 30 de diciembre de 2009
Eliza Dushku, entre vampiros y casas de muñecas
Con importantes papeles en series de TV, como en Buffy the Vampire Slayer, Tru calling y Dollhouse, su estrella brilla tanto como su talento y su belleza. Vamos a recorrer sus papeles más importantes y sus próximos proyectos en la pantalla grande.
Eliza Patricia Dushku, tal es su nombre completo, llegó a este mundo el 30 de Diciembre de 1980 en Massachusetts (Estados Unidos).
Desde pequeña demostró actitudes artísticas y sus primeros papeles en la actuación llegaron por el lado del teatro. Su primera película en cine se llamó That Night, se estrenó en 1992 y compartió elenco con Juliette Lewis. Por aquel entonces, la pequeña Eliza apenas contaba con 11 años.
Su primer filme taquillero llegaría dos años después, en 1994, cuando encarnaría a la hija del matrimonio compuesto por Arnold Schwarzenegger y Jamie Lee Curtis, en la película True Lies (Mentiras verdaderas). Este filme contó con dirección de James Cameron y lleva a Eliza a que su rostro comenzara a ser conocido en el mundo del cine.
En el año 1998 se produciría otro hito en su carrera, al sumarse a la serie de TV Buffy the Vampire Slayer (Buffy, la cazavampiros) en su ahora clásico papel de Faith. Este personaje también lo repetiría en el Spin-off de la serie, producción que llevaría el nombre Angel, y que contaría con David Boreanaz en el papel principal.
En el 2001 participa en la película Jay and Silent Bob Strike Back y ese mismo año protagoniza Soul Survivors. En el 2002 forma parte del elenco de City by the Sea, junto a Robert De Niro, Frances McDormand y James Franco.
En el 2003 llegaría el momento de su protagónico en TV en la serie Tru Calling, en la que interpreta a Tru Davies, una joven que trabaja en una morgue y recibe “llamadas” de personas que han fallecido, pudiendo revivir el día anterior al deceso para intentar evitarlo. La serie duró dos temporadas entre el 2003 y el 2005.
En el 2007 trabaja junto a Alan Rickman y a gran elenco en la película Nobel Son. Ese mismo año participa en el filme Sex and Breakfast, película en la cual también participa Macaulay Culkin. En el 2008 vuelve a trabajar junto a Alan Rickman en Bottle Shock, filme en el cual también participan Chris Pine y Bill Pullman. Ese año también tendría un papel protagónico en The Alphabet Killer, junto a Timothy Hutton y Michael Ironside.
En el 2009 llegaría un nuevo protagónico en la serie Dollhouse, de la mano Joss Whedon guionista y productor de las series Buffy the Vampire Slayer y Angel.
Además de sus papeles en cine y TV, prestó su voz para varios videojuegos y lo hará nuevamente para la película Noah's Ark: The New Beginning, que se estrenará en el 2010.
También en el 2010 llegará Locked In, su nueva película, dirigida por Suri Krishnamma y protagonizada por Ben Barnes y Sarah Roemer.
martes 29 de diciembre de 2009
Drag Me to Hell, terror desde las entrañas del infierno
Hace algún tiempo habíamos hablado sobre Drag Me to Hell, la película de Terror dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Alison Lohman. El filme se estrenó en los cines en el 2009 y ya se encuentra disponible en Blu-ray y DVD (http://www.dragmetohell.net).
Pero yendo a lo que nos interesa, vamos a desmenuzar todo lo que nos ofrece esta película. Para ser justos, hay que decir que Drag Me to Hell es una película de Terror con todas las letras y que hace honor al género en cada uno de sus detalles.
A esta altura puede parecer una obviedad mencionar que Sam Raimi es un Director experimentado que ha dado sobradas muestras de su talento, pero vamos a decirlo una vez más: Sam Raimi lo hizo de nuevo, logró mostrarnos un filme fiel al género, con todos los condimentos que los fanáticos esperan en una película de este tipo.
Algunos podrán decir que el guión escrito por Sam Raimi e Ivan Raimi no trae nada nuevo al mundo del cine de Terror, sin embargo, esto no desmerece en lo más mínimo al filme, todo lo contrario, Drag Me to Hell es una película que usa todos los recursos del mejor cine de terror para lograr la intensidad necesaria, que provoca que el espectador salte de la butaca o se coma las uñas en el cómodo el sillón de su casa. Y eso no es poco, teniendo en cuenta que este género muchas veces es invadido por películas que no cumplen el objetivo, pero claro está, ese no es el caso de Drag Me to Hell, un filme que sale victorioso del ojo crítico de los fanáticos.
En el elenco brilla con luz propia la bella Alison Lohman, actriz que ya hemos visto en varias películas, entre las que podemos destacar Big Fish de Tim Burton. En esta oportunidad, Alison es Christine Brown, una joven que trabaja en un Banco y se ve en la encrucijada de realizar una extensión de un préstamo a una anciana o denegarlo y, de esa forma, acercarse al tan ansiado ascenso a la Subgerencia de la sucursal, camino que finalmente elige la joven. A partir de ese incidente, la anciana arroja una terrible maldición sobre Christine, provocando una sucesión de situaciones realmente escalofriantes, que podrán a prueba el espíritu de la protagonista.
Dentro de este espectro, el personaje que encarna Alison Lohman debe pasar por las peores cosas, llegando hasta los límites más insospechados y atravesando barreras que nunca pensó que cruzaría.
Para finalizar bien vale destacar en el reparto de esta producción las labores de Lorna Raver, Justin Long y Dileep Rao.
martes 22 de diciembre de 2009
El secreto de sus ojos, cine argentino de alto nivel
La sociedad que conforman el realizador Juan José Campanella y Rocardo Darín en la pantalla grande ha dado sobradas muestras de que es una dupla que puede dar muy buenos frutos.
Sin ir muy lejos en el tiempo, en el 2001 filmaron El hijo de la novia, película que logró muchos premios y hasta llegó a ser nominada a los Oscar, como mejor película en idioma extranjero. También son destacables los filmes El mismo amor, la misma lluvia (1999) y Luna de Avellaneda (2004).
En esta oportunidad, Juan José Campanella se anima a un policial, con algunos toques de policial negro, pero con mucho del mejor cine, con grandes interpretaciones y un guión sólido que sustenta a esta gran producción. Estamos hablando de El secreto de sus ojos, filme que marcó un suceso en la taquilla argentina en el 2009.
La historia se mueve en torno a una violación ya un crimen violento ocurrido en la década del setenta en Argentina. La trama muestra como Benjamín Espósito (encarnado por Ricardo Darín) desea retomar un caso que lo perturbó varias décadas atrás y que también marcó su vida, ya que nunca pudo terminar de cerrar el círculo. Ya retirado de su labor en el Poder Judicial, decide retratar aquella investigación en forma de novela.
El hilo conductor nos pasea entre dos épocas, para armar las piezas del rompecabezas de un crimen complejo, en el que también se retratan las presiones e influencias del poder político de la primera parte de la década del setenta.
El filme está basado en la novela de Eduardo Sacheri y cuenta con guión de Juan José Campanella, quien además, como ya comentamos, es el encargado de estar detrás de cámara para demostrar sus dotes como director.
En el elenco brilla con luz propia un ya consagrado Ricardo Darín, definitivamente identificado como uno de los grandes intérpretes de la historia del cine argentino. Es destacable la labor de Soledad Villamil, que se luce en uno de los papeles clave de la película. En el reparto logran destacarse Guillermo Francella y Pablo Rago, con actuaciones de alto nivel, en papeles distintos a los que nos tienen acostumbrados. No podemos olvidarnos también de los trabajos realizados por Javier Godino, Mario Alarcón, Mariano Argento y José Luis Gioia.
Para finalizar, es importante remarcar que lo más destacable de la película, además de una trama atrapante, son las pequeñas historias que logran que la película tenga un sustento narrativo prácticamente impecable. Campanella consigue adaptar algo que es muy difícil llevar de las hojas de una novela a la pantalla: la vida interior de los personajes. El realizador, en este caso, evita que se diluyan esas pequeñas historias personales al llevarlas al celuloide y las mantiene intactas, tan sombrías como fueron concebidas. El secreto de sus ojos, además de ser un policial inteligente y cautivante, es un filme que retrata pasiones y miserias. Los personajes son mostrados como seres de carne y hueso, acosados por sus propios fantasmas, y signados por obsesiones que gobiernan sus vidas.
El secreto de sus ojos es precandidata por Argentina para competir por el Oscar a Mejor Película en Lenguaje Extranjero. Enlace al sitio oficial de la película es http://www.elsecretodesusojos.com
